PoNTI' 04 (II)

Jogos duplos, espelhos e objectos invisíveis (II)

Traços comuns no fim de semana de inauguração do PoNTI.'04
(continuação)

Die Glasmenagerie + Zerbomt

No aparente programa duplo da SchauspielFrankfurt, Die Glasmenagerie + Zerbombt (15 Novembro, Teatro Helena Sá e Costa), a questão que se poderia colocar de forma imediata tinha a ver com a relação que se estabelecia entre os dois textos, aparentemente anacrónicos. Não se tratava de uma "double bill", antes de um teste à capacidade de contaminação quer das obras dramatúrgicas, quer do próprio espectador em relação a elas.


Zerbomt

O teatro de Armin Petras baseava a relação Tennessee Williams/Sarah Kane (Jardim Zoológico de Cristal / Ruínas)não na justificação de uma certa intemporalidade da representação da violência, mas antes num jogo de espelhos que permitia, curiosamente, contextualizar melhor o texto de Williams que o de Kane. Apostando em mecanismos de alienação ou distância cénica, e utilizando o mesmo cenário (e o seu duplo), a proposta alemã procurava responder à difícil questão da representação da violência em palco, sobretudo encravada entre a teoria grega da não exposição e os novos limites impostos pelo hiper-realismo cinematográfico. Um e outro texto pareciam funcionar em coro quanto à necessidade de introduzir uma violência concreta para sobreviver ao anacronismo estabelecido com a psicologia interior dos textos. Esta encenação (numa espécie de up-grade emocional) não só apelava a uma ironia pós-moderna, devedora de Brecht mas ainda a um constante manipular das convenções teatrais, no que isso revela de apreensão dos conceitos de Herbert Blau quanto à adaptação dos clássicos.

Mais do que uma leitura contemporânea e universal, os dois textos não se confundem, antes permanecem assentes na sua individualidade, fazendo dela a força matriz para o reconhecimento dos pontos em comum. Não se tratava, por isso de Tennessee Williams transvestido de Sarah Kane ou o seu contrário. Ambos os textos se misturavam sim, mas na sua génese. Ou seja, na forma como, devidamente contextualizados no modo e tempo de produção, reflectiram sobre os limites da cedência. No amor, no trabalho, na vida. Algo que permite até aludir a uma moral cristã. Qualquer coisa como "não faças aos outros o que não queres que te façam a ti".


Die Glasmenagerie

Pleno de referências a outros autores e métodos (desde Harold Pinter a Shakespeare e até Rainer Werner Fassbinder), a proposta de Armin Petras surpreendia pela extrema coerência afirmativa e pela forma como através de uma encenação realista (no que se pode chamar de realismo a uma encenação) depressa transformava uma aparente farsa num espectáculo seco e emocionalmente instável.

Num conflicto entre os métodos dos dois autores, Armin Petras estabelecia os propósitos da criação de um terceiro universo, que apostava na reacção do espectador para ser definido. Um universo em que o humor era utilizado para imprimir uma relação emocional com o texto, numa espécie de relativização dos problemas. Afinal, quer a mãe de Laura (no texto de Williams) quer a homem/vítima maior de Sarah Kane pareciam aceitar o mundo tal como lhes era apresentado.

E depois disso, fazer o quê?

[Die Glasmenagerie] | tradução    JÖRN VAN DYCK elenco    HILKE ALTEFROHNE, SUSANNE BÖWE, OLIVER KRAUSHAAR, ANDREAS LEUPOLD
duração aproximada    1:30

[Zerbombt] | tradução    NILS TABERT elenco    HILKE ALTEFROHNE, OLIVER KRAUSHAAR, ANDREAS LEUPOLD
duração aproximada    1:15

encenação ARMIN PETRAS cenografia    SUSANNE SCHUBOTH | figurinos    BERND SCHNEIDER desenho de luz    MICHAEL BISCHOFF | dramaturgia   SIBYLLE BASCHUNG assistência de encenação    KERSTIN LENHART assistência de cenografia e figurinos    NORGARD KRÖGER técnicos de palco, luz e som    STEVE WAGNER, MARCEL HEYDE, MATTHIAS RÖSSLER adereços    USCHI TRELLA | maquilhagem   BERNHARD SPRINGER guarda-roupa    ULLA BIRKELBACH
produção    SCHAUSPIELFRANKFURT
estreia    [25SET03] SCHAUSPIELFRANKFURT (schmidtstrasse 12)

Outros espectáculos apresentados no PoNTI'04 e analisados neste blog:

Figurantes (encenação Ricardo Pais, Teatro Nacional S. João, Portugal)

mPalermu + La Scimia (encenação Emma Dante, Teatro Garibaldi, Itália)

Teatro de Papel/Anfitrião (encenação Marcelo Lafontana, Teatro das Formas Animadas de Vila do Conde/Teatro Nacional S. João, Portugal)

Sobre o PoNTI'04 e o Seminário Internacional de Jovens Críticos de Teatro

PoNTI' 04 (I)

Após a apresentação do texto sobre o espectáculo FIGURANTES, e com a publicação no novo número do jornal do Teatro Nacional S. João (Porto) dedicado ao último PoNTI' 04/13ª Festival da UTE, de um outro texto sobre os espectáculos La Scimia e mPalermu, dá-se conta de todos as análises feitas no âmbito do Seminário Internacional de Jovens Críticos de Teatro. Encerra-se, assim, este dossier, disponível para consulta na coluna da direita. Disponibiliza-se, neste post, o referido texto, intitulado O atravessar do espelho no jornal, mas que aqui se apresenta com um título comum aos três posts.

Jogos duplos, espelhos e objectos invisíveis (I)

Traços comuns no fim de semana de inauguração do Po.N.T.I. '04

No fim de semana de inauguração do Po.N.T.I. '04/13º Festival da UTE apresentaram-se, aos espectadores, estimulantes jogos de memória e relações, criando uma teia entre os espectáculos que, se não os torna mais fortes, pelo menos, recusa a ideia de efemeridade normalmente atribuída ao teatro. Um jogo de espelhos e reflexos que, como dizia José Luis Borges, revelam muito mais a quem ousa aproximar-se deles. Quase nos fazem cair lá dentro. Tomemos como exemplo, o exercício de memória/reflexão proposto pelo programa duplo do Teatro Garibaldi (Itália), mPalermu (13 Novembro, Teatro Carlos Alberto) e La Scimia (14 Novembro, Rivoli - Teatro Municipal) , ambos encenados por Emma Dante.


La Scimia

Aparentemente convencional, o teatro de Emma Dante utiliza-se de processos biofágicos para aplicar uma exposição e se contradizer. De um lado temos a empatia criada com o espectador através da utilização do corpo como elemento dramatúrgico. Do outro a dificuldade em ultrapassar os tempos teatrais dados pela saturação dessa técnica. Num difícil equilíbrio entre objectividade e subjectividade, os dois espectáculos funcionam como lados de uma mesma moeda; até como diferentes representação da mesma realidade. Tanto mPalermu como La Scimia apropriam-se da convenção teatral, baseando-se na necessidade de acrescentar algo à realidade, devolvendo depois o objecto num aspecto quase irreconhecível. Ou universal, se quisermos. No fundo, o problema da família Carollo, em mPalermu, é o problema de um território encravado num país anacrónico... no fundo, de todas as micro-realidades sufocadas pelas suas particularidades.

E nesta leitura, que depressa se transforma numa parábola sobre a perda de identidade, há um desejo expresso de explodir e recusar a diversidade e singularidade como mero folclore cultural. Antes se aposta num trabalho de reflexão comportamental que insiste num envolvimento com o público baseado em gestos, movimentos e acções facilmente reconhecíveis. Ou seja, "olha-te ao espelho não para veres o que vês, mas o que recusas". E o sentido de libertação dessa outra ofegante realidade para a qual os empurram (a família Carollo, os habitantes de Palermo, os espectadores) toma um sentido especial de revolta e contrariedade quando se escuta a 5ª Sinfonia de Beethoven. Essa que o compositor dedicou a Napoleão quando ele era uma espécie de herói e logo renegou a dedicatória quando reconheceu o vilão. Assim, também mPalermu caracteriza aquelas personagens como gente que, mais do que dividida, se sente traída e abandonada. Inocentemente abandonada.



mPalermu

Já em La Scimia o que está em causa, mais do que ver o que o espelho mostra é o reconhecimento dessa imagem. Trabalhando uma ideia (bastante frágil e óbvia, aliás) do conflicto sexo/religião como um cartoon, Emma Dante desafia o espectador a reconhecer nos clichés a força das convicções. Para isso coloca em confronto três níveis de fé/crença: o do homem (que se divide pelos dois padres e as duas beatas), o do animal e o do espectador. Ou seja, o racional, o irracional/ausência de noção de fé e o da dúvida. Nesta abordagem aos limites da entrega religiosa é notória a importância que se dá às convicções de cada uma das partes, sendo que facilmente se sobrepõem. A figura do macaco funciona, então, como elemento de teste ou resistência, já que obriga a uma clarificação. É-se crente por natureza ou imposição? "O pecado inventou-o o homem", diz um dos padres, antes de rasgar o hábito e se entregar à força do animal que, sacrilegamente, subiu ao altar e se prostrou como Cristo.

Neste exercício de profanação, Emma Dante reage contra a opressão religiosa italiana e procura forçar a busca do Homem italiano para lá da religião, das imposições, das regras sociais, da indefinição, do ser-se porque sim. Ainda que se possa considerar que o trabalho de encenação aposta no uso da comédia para trabalhar esses conceitos, é fácil perceber que só através da exposição ao absurdo de tais convenções se atingem os resultados pretendidos. Cumpre-se, assim, a ideia de que a tragédia é a comédia com tempo, num registo que tem tanto de Meyerhold quanto de Brecht. Uma espécie de bonecos manipulados que devem ser obrigados a não aceitar sem questionar.

Os espectáculos mPalermu e La Scimia apresentam-se como um objecto único ciente da sua dimensão antropológica, ao mesmo tempo que tentam operar uma nova relação com o facilmente identificável da realidade italiana. Elementos comuns como a nudez, o corpo como elemento dramatúrgico, o texto a ser utilizado como ponto de partida para a discussão (imediatamente tornado abstracto, seja pela criação de uma nova linguagem ou pela apresentação de dialectos ausentes de tradução para o espectador estrangeiro) funcionam como teste para essas definições. Ora provocando ou integrando. Como se no fundo, não existissem diferenças. Daí se poder dizer que o teatro de Emma Dante é "convencional". Afinal, não deveria ser o teatro sempre assim?

mPalermu encenação    EMMA DANTE elenco    GAETANO BRUNO, SABINO CIVILLERI, TANIA GARRIBBA, MANUELA LO SICCO, SIMONA MALATO direcção técnica    CRISTIAN ZUCARO co-produção   TEATRO GARIBALDI (Palermo), UNION DES THÉÂTRES DE L’EUROPE, COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE (Palermo)
estreia/opening    [11NOV01] TEATRO DELLE BRICIOLE (Parma)
administração de digressão    SANDRA GHETTIadministração    ORNELLA VANCHERI

La Scimia [O Símio] a partir de    TOMMASO LANDOLFI encenação   EMMA DANTE texto    ELENA STANCANELLI cenografia    MELA DELL’ERBA desenho de luz    TOMMASO ROSSIelenco    GAETANO BRUNO, SABINO CIVILLERI, MANUELA LO SICCO, MARCO FUBINI, VALENTINA PICELLO técnico   IGNACIO BORRAS LOZANO co-produção    CRT – CENTRO DI RICERCA PER IL TEATRO (Milão), TEATRO GARIBALDI (Palermo), UNION DES THÉÂTRES DE L’EUROPE, LA BIENNALE DI VENEZIA, COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE (Palermo)
estreia   [28SET04] TESE DELLE VERGINI (La Biennale di Venezia)

Outros espectáculos apresentados no PoNTI'04 e analisados neste blog:

Figurantes, encenação Ricardo Pais (Teatro Nacional S. João, Portugal)
Die Glasmenagerie + Zerbombt, encenação Armin Petras ( SchauspielFrankfurt, Alemanha)
Teatro de Papel/Anfitrião (encenação Marcelo Lafontana, Teatro das Formas Animadas de Vila do Conde/teatro Nacional S. João, Porto)

Sobre o PoNTI'04 e o Seminário Internacional de Jovens Críticos de Teatro

Caixote do lixo

A arte tem destas coisas. às vezes acaba no caixote do lixo. Não deixa de ser uma leitura possível.

O Francisco dá conta de um caso no Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz: uma empregada de limpeza deitou para o lixo uma parte de uma obra em exibição. A obra de arte consiste num lavatório quebrado num dos lados e nos fragmentos espalhados pelo solo. Foram estes pequenos – e artísticos – cacos que a modesta funcionária postou no caos de uma qualquer lixeira figueirense.

No Diário de Notícias, de hoje, lê-se que três alemães que trabalham na recolha do lixo em Frankfurt foram "condenados" a frequentar um curso de Apreciação de Arte, depois de acidentalmente destruírem e incinerarem uma escultura de Michael Beutler, instalada numa rotunda daquela cidade.

Gostava de saber que diriam estes senhores do trabalho pictórico do colectivo argentino Mondongo (dobrada, em português), que trabalham com fiambre, bolachas, queijo ou restos de comida e compõem obras que vão desde retratos dos Reis de Espanha à pornografia. A descobrir mais aqui, ou na Casa da América, em Madrid.



Série Negra, 2004
Bolachas doces sobre madeira
100 x 90 cms



Série Roja 05, 2004
Plasticina sobre madeira
100 x 100 cms




Xanadu, 2004
Enchidos fumados e queijos sobre madeira
200x 250 cms

A lei dos amantes (57)

Ver aqui

O que eu não quero dizer...

Só dois políticos fabricados nos meios de comunicação social é que perderiam o tempo a desviar os assuntos que interessam para a falaciosa questão dos debates na televisão. O resultado de anos e anos de invasão, contaminação e transgressão dos limites de quem se propõe a votos é este: "eu não falo porque ele não fala".

Prova-se, assim, que se governa para os sound-bytes, as frases feitas e para o poder da imagem. Nunca a coisa assumiu contornos tão nítidos. E a caixa que mudou o mundo substitui a relação directa com os eleitores e a capacidade (a necessidade mesmo, a vontade, até) de fazer chegar ao número de eleitores possível as ideias e os conceitos para alterar o estado das coisas.

Refugiando-se numa ideia de não-debate, tanto PS como PSD refugiam-se, assim, de ataques e possíveis falhas, como se viu no caso de Francisco Louçã.

E o maior perdedor é, para já, José Socrates. Pode apontar-se o exemplo de Cavaco Silva, que também recusou debater. Mas no tempo de Cavaco a pressão mediática não tinha o efeito que tem hoje. Ou lhe dávamos a importância que hoje se dá.

Nunca a imagem teve tanto poder. E nos casos concretos, acabou mesmo por aniquilar a palavra. Esta campanha promete ser a mais surda de todas.

A lei dos amantes (56)

Começar de novo

Populismos



Os últimos dias têm sido pródigos em informações inúteis e comentários abusivos que em nada dignificam uma campanha eleitoral tão importante como a que está em causa neste momento em Portugal.

O comentário de Francisco Louçã sobre a vida pessoal de Paulo Portas, mais não faz do que manifestar uma atitude burguesa e digna do pior liberalismo, que remete o Bloco de Esquerda e o seu dirigente para o gueto da má-formação e da falta de argumentos. Consegue, ainda, a proeza de pôr a defender a privacidade de Paulo Portas por quem não é seu fã. O que disse o dirigente bloquista é o resultado de uma atitude pouco digna de quem se bate pela consideração da opinião pública e tem contra si a fama de um radicalismo exacerbado, por vezes pouco condicente com os tempos da sociedade portuguesa. Francisco Louçã contribui, assim, para o descrédito do Bloco de Esquerda, já que permite uma comparação nada feliz com outros partidos que usam ataques pessoais para chegar aos seus objectivos. Ao se tornar "um entre iguais", o BE força o assumir de uma realidade que em nada o favorece. E pior, dá margem a Paulo Portas para desconstruir o discurso bloquista durante a campanha.

Outra notícia que entra na campanha é a da alegada relação entre José Sócrates e Diogo Infante, devidamente exposta na capa do jornal Tal & Qual, após notícia de um jornal brasileiro. O assunto que corria há várias semanas à boca pequena, toma agora dimensões de exposição num país alheio a qualquer nível de cultura e respeito pela vida pessoal de cada um. Este tipo de informações desnecessárias e ocas de razão, contribuem para o alimentar de uma invasão bulldozariana de terceiros na vida de cada um. Não está em causa o carácter, a dignidade ou a confiança do candidato do Partido Socialista, mas antes com quem ele mantém uma relação amorosoa? Alguém tem alguma coisa a ver com isso?

Que país é este que permite que tamanha afronta à privacidade de cada um seja exposta como se de uma piada se tratasse.? O país não ganha nada com isto. Mas talvez só se possa dar razão ao Bordalo Pinheiro. Portugal não se merece.

PSDL universitário

E em relação às propinas disse que pretendia propor aos alunos uma fixação do valor das propinas em 800 €, que poderiam ser a custo zero ao longo da licenciatura, mas amortizadas a partir do momento em que entrasse no mercado de trabalho. Para uma responsabilização de cada um. O que significava que, para quem não aceitasse, poder elevar a propina até aos 1500€.

PSDL cultural

No programa de apresentação do governo (que se espera não vir a ser), o inefável Santana Lopes falou durante quase uma hora. Ao minuto 46 disse: "em relação à cultura, queremos destacar uma medida que é aquela que vai fazer com que 1% dos orçamentos superiormente adjudicados, servirão para o restauro do património desses mesmos equipamentos". Mais tarde, e depois de outros temas, vários enganos, trocas de frases e um bailado de tira-óculos-põe-óculos, disse "queremos ainda acabar em 2008 com a rede de leitura pública". Acabar, leia-se, terminar a rede.

Dois lados da mesma moeda

A ler no Portugal dos pequeninos, uma observação sobre os "jogos florais" da ex-coligação e a letra do novo hino do PPD/PSDL. A questão é: e não se pode exterminá-los?

Serviços mínimos

Porque estou com visitas em casa, falta-me o tempo para escrever sobre o que quero. E não é assim tão pouco. Desde observações sobre a Lisboa turística aos tempos das relações; da conferência espanhola que deu o dito por não dito ao espalhanço do Bloco de Esquerda e ao encontro de teatro no feminino; da arte e das suas manifestações às campanhas para os Oscars; da homofobia reinante às análises de espectáculos... Há para todos os gostos... não há é tempo. Ora queiram desculpar.

Retirada em bloco

Para pena de todos, decidiram cancelar a actividade blogosférica, os blogs As Ruínas Circulares, Blogo, logo existo e Douro Boy. Assim sendo, retirei os respectivos blinks da coluna da direita. É estranha esta relação que estabelecemos com os bloggers desconhecidos e os seus blogs. Tornam-se parte do dia. Formam o nosso próprio blog. Mas há coisas que, às vezes, nos ultrapassam. E nesses dias o 'delete' é o botão mais próximo.
Que pena!

Para o Montaigne, em jeito de resposta

Caro,

agradeço a atenta e polémica participação. Obviamente que o meu interesse também vai para outros objectos estruturais. E até escrevo sobre eles, mas com menos regularidade. É que me falta o tempo (às vezes o engenho e a arte) para tantas coisas. Mas procurarei ser mais abrangente.

HIV/SIDA

No dia histórico em que a Conferência Episcopal Espanhola anunciou que o uso do preservativo é um mal menor para o combate ao flagelo que é o vírus do HIV/SIDA, e quando a campanha da ILGA começa a percorrer o país contra a indiferença, O Melhor Anjo dá apresenta abaixo as moradas dos Centros de Acoselhamento e Detecção Precoce do VIH/SIDA.

As consultas são gratuitas, anónimas e confidenciais. Para quê ter dúvidas, quando se pode ter a certeza? Já foste fazer o teu teste de despiste?

Aveiro
Centro de Saúde de Aveiro
Praça Rainha D. Leonor
3810 Aveiro
Tel: 234 378 650
Horário: 2ª á 6ª, das 14h às 17h

Beja
Centro de Diagnóstico Pneumológico de Beja
Rua Rainha D. Amélia, nº 2
7800 Beja
Tel: 284 311320 (ext 227)
Horário: 3ª Feira, das 14h às 17h; e 5ª feira, das 9h às 16h

Braga
Largo das Carvalheiras, nº 52
4700-027 Braga
Tel: 253 271684
Horário: 2ª,4ª,6ª feira, das 9h às 13h

Bragança
Instituto Português da Juventude
Rua Oróbio de Castro
5 300 Bragança
Tel: 273 333989
Horário: 2ª,4ª feira, das 10h às 19h; 3ª feira, das14h às 19h; 5ª feira, das 10h às 16h

Castelo Branco
Centro de Diagnóstico Pulmonar
Rua Amato Lusitano, nº 25
6000-150 Castelo-Branco
Tel: 272 324973/4
Horário: 2ª à 6ª Feira das 14h às 17h30

Coimbra
Edifício BCG
Av. Bissaya Barreto
3000-076 Coimbra
Tel: 239 487 400
Horário: 2ª,4ª feira, das 13h às 17h30; 3ª,5ª,6ª feira, das 9h às 13h

Évora
Hospital Espírito Santo de Évora
Largo Sr. da Pobreza
7000-811 Évora
Tel: 266 740 100 Ext:1188
Horário: 3ª feira, das 9h às 15h; 6ª feira, das 13h às 19h

Faro
CAD Fixo
Extensão do Centro de Saúde
Rua Brites de Almeida, nº6-3ºesq
8000-234 Faro
Tel: 289 812 528
Horário: 2ª a 5ª feira, das 14h às 18h30

CAD Móvel
Tel: 289 812 528

Guarda
Centro de Saúde da Guarda
Parque de Saúde da Guarda
Av. Rainha D. Amélia
6301-858 Guarda
Tel: 271 22 34 22
Horário: 2ª,3ª,4ª feira, das 9h30 às 12h30 – 14h às 16h30

Leiria
Centro de Saúde Gorjão Henriques
Rua General Norton de Matos
2410-272 Leiria
Tel: 244 816 483
Horário: 2ª,4ª,5ª,6ª feira , das 9h às 20h; 3ª feira, das 13h às 18h

Lisboa
Centro de Saúde da Lapa
Rua de São Ciro, nº 36
1200-831 Lisboa
Horário: 2º,4ª feira, das 12h às 18h30; 3ª,5ª,6ª feira, das 9h às 15h30

Fundação Nossa Senhora do Bom Sucesso
Av. Dr. Mário Mourinho – Restelo
1400-136 Lisboa
Tel: 213 031 427
Horário: Todos os dias das 9h30 às 14h

Cad Móvel
Tel: 962000506

Portalegre
Av. do Brasil, nº 11
7300-068 Portalegre
Tel: 245 302200 - Extensão 407
Horário: 3ª,6ª feira, das 14h30 às 17h

Porto
Rua da Constituição, nº 1656
4250-169 Porto
Tel: 22 8317518
Horário: 2ª,4ª feira, das 14h às 20h; 3ª,5ª,6ª das 8h30 às 14h

Santarém
Hospital Distrital de Santarém
Av. Bernardo Santareno
Tel: 243 300 232
Horário: 3ª,4ª feira, das 16h às 20h

Setúbal
Extensão de Saúde de Vale de Cobro
Centro de Saúde de S. Sebastião
Av. das Descobertas
2910 Setúbal
Tel: 265 708000
Horário: 3ª feira, das 16h às 19h; 5ª feira, das 9h às 12h

Almada
Extensão de Saúde Rainha D. Leonor
Av. Rainha D. Leonor, nº 2, piso 6
2800 Almada
Tel: 21 2728808
Horário: 5ª feira, das 16h às 19h; 2ª feira, das 9h às 12h

Barreiro
Extensão de Saúde Eça de Queiroz
Centro de Saúde do Barreiro
Rua Eça de Queiroz, nº 38
2830 Barreiro
Tel: 21 2069600
Horário: 4ª feira, das 16h às 19h, 6ª feira, das 9h às 12h

Viana do Castelo
Serviço de Saúde Pública do Alto Minho
Rua da Caminha, nº 124
4900-468 Viana do Castelo
Tel: 258 807247
Horário: 3ª e 5ª Feira: das 9h às 12h30 e das 14h às 17h30

Vila Real
Rua Gonçalo Cristovão, nº 2
5000 Vila Real
Tel: 259 378953
Horário: 2ª,4ª,6ª feira, das 10h às 12h; 3ª,5ª feira, das 14h às 16h

informações retiradas do site da Comissão Nacional de Luta contra a SIDA

Montaigne

Atendendo a que O Melhor Anjo tem tido a preciosa colaboração nos comentários de Montaigne, acha-se, por bem, dar conta de algumas luzes sobre o pensador. Talvez assim se contextualizem melhor os seus comentários. Que se agradece e do qual se espera mais.

"I have never seen a greater monster or miracle than myself."



Montaigne is a great French Renaissance thinker who took himself as the great object of study in his Essays. In studying himself Montaigne is studying mankind. He attempted to weigh or 'assay' his nature, habits, his own opinions and those of others. He is searching for truth by reflecting on his readings, his travels as well as his experiences both public and private. Montaigne's writing style is light and untechnical. He was also a striking representative of Renaissance skepticism and fideism. Essentially fideism is a strategy which uses skepticism in order to clear the ground for the entrance of Catholicism.

Poética do Quotidiano (LXVI)

O prémio de hoje para para o surpreendente As Ruinas Circulares, de João Pedro da Costa e do derFred. Desta vez, o João propõe que se cantem (de pulmões abertos, imagina-se) êxitos dos anos 80. Ele já começou com os Modern Talking e o Your my heart, you're my soul. E, no momento em que o prémio esta a ser atribuido, já vai em 26 comentários. Os gostos variam e vão desde o Maria Magdalena ao Stevie Wonder, do Elton John ao Lionel Ritchie. Vale de tudo, menos Phil Collins. O karaoke segue no Ruínas Circulares

Eu sou mais eu

Análise à proposta de Cláudia Dias para o 11º LAB
Espaço Re.Al, 15 Janeiro 2005

Com o regresso dos LAB, a Re.Al. procura "fomentar a espera em detrimento da procura" e promover "o esquecimento para que as coisas possam acontecer 'sem querer'". Assim, com a primeira apresentação do trabalho em evolução de Cláudia Dias, proporcionaram ao público (sobretudo críticos, pensadores e outros criadores), uma oportunidade para o estabelecimento de um diálogo. Tornam assim os objectos finitos em objectos comunicantes, criando um espaço de experimentação de linguagens e propostas que vivem e se alimentam do confronto. Por isso mesmo, as propostas dos LAB não são coisas encerradas em si mesmas e pretendem provocar o diálogo entre quem vê e quem faz. É por isso, também, que nada do que se vê tem uma só leitura. E nada do que se escreve também. Antes se processam ideias em nome de uma coisa pour avenir.

Cláudia Dias propõe uma viagem a um universo pessoal e biográfico, não tanto numa posição biofágica, mas mais de libertação. Ou seja, com este exercício, a proposta parece ser a recusa de encerramento no seu mundo confortável e identificado, para partir dele e procurar um outro, quase tão confortável. Porque, inevitavelmente será ilusoriamente confortável. Procede, assim, a um trabalho de exposição pessoal ausente de qualquer reflexão sobre as sensações que teve na altura dos factos, mas antes explora os efeitos dessas sensações nos dias de hoje. Só aparentemente é que este é um trabalho de memória. E só aparentemente, também, é que se pode considerar um anacronismo. É, por isso, um exercício profundamente urbano, no que isso representa de individualidade estéril e monótona. Um urbano ausente de emoções e a necessitar de uma outra forma de organização, mais centrada numa nova definição do lugar e responsabilidades de cada um na contrucção de um imaginário colectivo. Portanto, podemos considerar que este exercício procede a uma reavaliação da nostalgia e empatias emocionais com os lugares, os nomes e as coisas quotidianas, procurando encontrar uma forma de libertação dessas "amarras" e definição do caminho a seguir. Cláudia Dias propõe, assim, reflectir sobre o que fazer com o que se têm.

Nesse sentido, este trabalho de reflexão sobre a forma como nos vemos e interpretamos o quotidiano, toma uma dimensão antropológica. Se por antropologia quisermos entender o efeito/relação "torna-viagem" (para usar a ideia do poema de Alexandre O'Neill) que estabelecemos com o que nos rodeia. A coreógrafa utiliza-se de objectos banais e perfeitamente identificáveis para construir uma persona que rapidamente alude a uma ideia de mulher-mutante e recorda o trabalho pictórico do artista italiano do século XVI, Arcimboldo. Porque, da mesma forma que o milanês equilibrava frutas e legumes para compor figuras humanas, atribuindo-lhes uma dimensão alegórico-harmónica, Cláudia Dias procura forçar a individualização de cada um de nós através da manipulação dos objectos que nos tornam iguais: pensos higiénicos, pastas de dentes, fio dental, pastilhas, cigarros, fósforos, lenços de papel, microfone, fita-cola, garrafa de água. Precisamente para testar a coerência dessa harmonia. Para perceber se ainda existimos debaixo de tantas camadas.

Este olhar transporta ainda uma necessidade de se assumir predominantemente como um olhar feminino. No sentido em que se deve procurar estabelecer uma relação organizada, reflexiva e subterrânea com o mundo. Um olhar distante mas atento, um olhar quase maternal. É, assim, uma proposta que coloca a mulher no centro do seu próprio universo e com ela estabelece um diálogo de identificação e reconhecimento. Cláudia Dias parece assumir essa dimensão feminina, obrigando-se a vestir uma personagem (ela própria) para depois se destruir. Contribui assim para um reequilibrio do passado com o presente, não em nome de uma limpeza dos erros ou enaltecimento das virtudes, mas antes numa tentativa de construção de algo novo, algo puro, algo centrado em si. Um "si" omnipotente, omnipresente. Um Deus, que aprenda a louvar-se, antes de louvar outros deuses. Será por isso que, depois de ter construído um mapa do local onde se formou emocionalmente - a Margem Sul -, destrói esse mapa de dejectos, deitando sobre ele a água suja que permanecia na garrafa presa ao sexo. Uma espécie de morte do pai. Uma libertação que pode ser lida como castração.

Rui Catalão, que escreveu a folha de sala do exercício, reconhece no trabalho da artista "uma progressão dramática, [que] no seu caso, equivale à acumulação de estados psicológicos constrastantes, que o espectador percepciona como tapetes que desaparecem debaixo dos pés, sem que os tapetes deixem de ser visíveis". Cláudia Dias vai estabelecendo um diálogo com o público assente numa proposta de ocupação de espaço e manipulação de objectos e de corpo. Permite-se a um pensar sobre o lugar da dança como encontro de presenças e escusa-se a um dançar solitário. Feito de silêncios, este exercício obriga a uma confrontação do público com hipóteses de compreensão. O facto da proponente ir narrando uma série de episódios isolados que compõe a sua memória afectiva obriga quem vê a procurar nas pausas, nos gestos curtos e no controlo da respiração os espaços de libertação necessários a quem se expôs. Esse silêncio. É, por isso, uma proposta passiva-agressiva que combate a ideia de que muitas palavras são excesso de ruído. Pelo contrário, aqui, todas as palavras procuram caminhar para uma só: "libertação".

Libertação essa que assume contornos manifestamente feministas. Não só propondo a leitura electriana da garrafa de água suja, mas também ao colocar no corpo, presos com fita-cola, os objectos que trazia dentro de um saco de supermercado, Cláudia Dias procura exercitar uma ideia de dupla auto-mutilação. Primeiro quando os coloca e tapa articulações, peito, olhos, costas ou umbigo e depois quando os arranca. Dá, assim, ao espectador a imagem viva de sofrimento que este já tinha projectado no momento em que a viu colar ao corpo os objectos. Porque se trata de uma metaforização acerca das anulações que vamos procedendo no dia a dia, a artista parece querer perguntar o que acontece quando nos retiram o quotidiano. Que existe afinal em nós que se quis esconder? E que podemos nós fazer para o recuperar?

Este exercício de imaginação, termina numa transformação de Cláudia Dias num ser indígena, como se quisesse significar que é necessário um regresso ao início. Mas que esse início está no meio de nós.

O que quer que se siga, procurará, certamente, aprofundar uma relação de espelho e confronto entre o objecto apresentado e o público que o assiste, numa tentativa de fixação de um discurso dançante sobre o lugar de cada um de nós enquanto colectivo. Mas, sobretudo, com a intenção de discutir o que se pode fazer com isso.


Cláudia Dias
Residência artística de 06 Dezembro 2004 a 15 Janeiro 2005
Apresentação pública 15 de Janeiro 2005 18h00
Colaboração artística Márcia Lança Coaching Olga Mesa (artista convidada), João Fiadeiro e João Queiroz

Próxima apresentação
Tiago Guedes
05 Fevereiro 18h00
Espaço Re.Al

Escola Superior de Teatro e Cinema

Em boa hora, a Escola Superior de Teatro e Cinema lança um Boletim Informativo, dando conta das propostas de abertura à comunidade pensante e actuante. Eis o que sugerem para este mês de Janeiro

Dia 18 - Workshop sobre O MÉTODO SUZUKI E A DANÇA BUTOH - orientação de Nuno Gil (até dia 21 de Janeiro de 2005)
18h30 - 20h30 sala 108 do Departamento de Teatro
Uma organização da Associação de Estudantes da ESTC


Dia 20 - Lançamento do Livro de Virgínia Victorino e a Vocação do Teatro: Percurso de um Sucesso de Júlia Lello
18h30 Salão Nobre do Teatro Nacional D. Maria II
A Prof.ª Eugénia Vasques fará a apresentação da obra
Com a presença de Carmen Dolores e Maria Emília Correia para a leitura de excertos da peça A VOLTA
Uma organização conjunta do Teatro Nacional D. Maria II e da Escola Superior de Teatro e Cinema


Dia 27 - 1.ª apresentação do 3.º ano orientado pelo Prof. Rogério de Carvalho
11h sala 112


Dia 28 - apresentação do 3.º ano orientado pelo Prof. João Brites
10h Grande Auditório

- 2.ª apresentação do 3.º ano orientado pelo Prof. Rogério de Carvalho
15h sala 112

- Inauguração de uma exposição de Pintura
Foyer da Biblioteca

- Acolhimento da Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música
18h Grande Auditório


Dia 31 - Início do Curso Livre de Luminotecnia de Cena (até 16 de Março)
18h - 21h Grande Auditório
Inscrições abertas

Mais informações:
Escola Superior de Teatro e Cinema
Av. Marquês de Pombal, 22B - 2700-571 Amadora
T. 21 498 94 00/52 F.21 498 94 01

Já não era sem tempo da ILGA fazer uma coisa destas



A campanha sai por estes dias para a rua, as rádios, os jornais e a televisão.

courtesy of Renas e Veados, Farpas e Bitaites e ILGA

Estreia

Homeless - Manifesto

Útero apresenta
Homeless / Manifesto

de 18 a 27 de Janeiro
Praça do Rossio pelas 21h30

Local de encontro: à frente do Teatro Nacional D. Maria II

(desse local será encaminhado para o espectáculo)

Reservas: 96 573 29 82 / 96 547 01 59


Home Less / Manifesto é a nova intervenção do Útero, da autoria de Miguel Moreira, Paulo Castro e Sara de Castro, constituída por várias partes e formatos.

Entre os dias 18 e 27 de Janeiro o público é convidado a encontrar-se às 21h30, em frente ao Teatro Nacional D. Maria II, onde será informado das regras a serem seguidas. Ser-lhe-à entregue o vídeo de candidatura de Miguel Moreira a Director do Teatro Nacional D. Maria II (realizado com a participação de Romeu Runa) e assistirá, nesse mesmo local, à leitura do Manifesto.

Seguirá então, guiado por Miguel Moreira, até ao local da segunda intervenção. Será uma marcha na qual o Útero convida o espectador a reflectir sobre os males do mundo de hoje. "Uma marcha que no interior espelha a nossa revolta perante este mundo que é nosso. Que reflecte sobre a urgência de uma intervenção clara e inequívoca na sociedade".

A segunda parte do espectáculo decorre numa casa em construção perto do teatro, espaço onde três personagens (interpretadas por Miguel Moreira, Paulo Castro e Sara de Castro) discutem entre elas o modo mais claro de intervir nesta Lisboa Decadente.

Esta intervenção começou a ser delineada quando o Útero pensou fazer um trilogia a partir de Basquiat, Baselitz e Max Ernst. De uma entrevista a Basquiat onde lhe perguntaram qual a razão de criar, ele respondeu ser 80% por raiva que nasce a nossa necessidade de questionar o mundo inquieto que nos revolta.

Nasce, assim, a vontade de dar voz à revolta e à injustiça.

Em Março, serão editadas entrevistas a vários artistas à frente do Teatro Nacional D. Maria II (na altura da reposição deste espectáculo).



Home Less / Manifesto de e com Miguel Moreira, Paulo Castro e Sara de Castro Apoio cenográfico Joana Simões Direcção Miguel Moreira

informações da responsabilidade da companhia, excepto hiperligações