terça-feira, janeiro 18, 2005

LAB_Re.Al

No sábado passado, 15 Janeiro, a Re.Al, abriu as portas da sua nova casa, ali ao Poço dos Negros, em Lisboa, para dar conta de um novo fôlego para o seu trabalho de produção e criação de espectáculos de dança. Estes objectos artísticos, encontram agora um espaço para respirar, longe de partilhas de instalações e locais efémeros. O espaço, ainda em recuperação mas que promete tornar-se num novo centro de criação e pensamento, permite uma reflexão sobre as formas que a dança em Portugal encontrou para sobreviver ao rame-rame logístico e burocrático. Apostada em fortalecer as ligações com o estrangeiro e em dar um novo lugar para o que de mais relevante se vai fazendo na dança em português, a Re.Al de João Fiadeiro et all, volta a utilizar, pela 11ª vez, o modelo dos LAB para convidar/convocar público, críticos e outros criadores à participação dos seus objectos.

Assim, nos próximos meses, vamos poder assistir à apresentação de projectos em desenvolvimento de Cláudia Dias, Tiago Guedes, Gustavo Sumpta, Mário Afonso ou Ana Borralho e João Galante. Não se tratando de espectáculos fechados e definitivos (se é que há tal coisa), estas propostas de discussão/observação servem antes o propósito de questionar os objectos artísticos, numa fase em que isso permita a contaminação e não o desvirtuar ou mesmo a aniquilação desses objectos. Não se escusam, no entanto, a uma viragem de direcção. Uma espécie de "posto de abastecimento" para a urgência criativa. Questionar, assim, o lugar do espectador e confrontar com outros criadores e pensadores o significado do projecto.

"No LAB os artistas falam do que ainda não sabem. Aquilo que pensam saber, será útil para dar início aos trabalhos, mas aquilo que verdadeiramente nos interessa é que venha à superfície o que se encontra nas entrelinhas desse saber. Para estimular e provocar essa qualidade, acompanhamos os artistas em residência na evolução dos seus processos. No final de cada residência, cria-se um momento de confronto com o público, momento delicado e frágil para objectos tão voláteis, mas tão necessário para que um olhar ainda virgem e bruto possa questionar, e se possível desfazer, quaisquer ideias que tenham entretanto sido construídas", dizem na apresentação destas propostas.

O Melhor Anjo apresentará um post sobre esses objectos desenvolvendo, no final, um texto que reflicta sobre as questões levantadas por estes objectos em formação. Um contributo para a discussão. Com o público, os criadores e os produtos finais.


11º LAB

Cláudia Dias
Tiago Guedes
Mário Afonso
Gustavo Sumpta

Outros espectáculos produzidos pela Re.Al e analisados neste blog:

Materiais Diversos, de Tiago Guedes (Setembro 2003)
I am Here, de João Fiadeiro (Maio 2004)


Amor(daçado)

Em 2003, a artista plástica Cornelia Parker causou escândalo e sensação ao amarrar O Beijo, de Auguste Rodin, com cordas. As cordas branco sujo seguiam as tensões da obra escultórica, apresentando-se mais apertadas na zona das cabeças e deslizando pelo resto do corpo. A obra, apresentada na TATE, em Londres, foi contestada por vários artistas e público. E um deles acabou por convocar uma manifestação para "libertar" O Beijo. Estavam previstos 200 casais, apareceram 15 dispostos a beijarem-se em público enquanto o artista cortava as cordas à estátua. A polícia multou-o e Cornelia Parker voltou a amarrar O Beijo, desta vez salientando os nós e os laços, numa clara alusão a arame farpado. A questão que se coloca, hoje e sempre, é: que podemos nós fazer com as obras de arte e até onde vão as intervenções artísticas?


The Distance (a Kiss with added string)

"Cornelia is interested in the intensity of the work [The Kiss]," Judith Nesbitt, the exhibition's co-curator, said yesterday. "These are two lovers wrapped up in each other. It is suggestive of some of the constrictions of relationships." [...] Parker says her bound lovers have "historical reference points". She took her precise length of string from a famous episode when Marcel Duchamp criss-crossed a gallery with a similar length.

Sobre a instalação

No strings attached
Rodin's lovers bound with a mile of string
Meta-interventionism?

uma sátira à instalação, aqui.

post feito depois da passagem de um documentário na :2


segunda-feira, janeiro 17, 2005

sábado

"Quem ama sente-se atraído, não apenas pelos "defeitos" da amada, não só pelos tiques e pelas fraquezas de uma mulher; as rugas no rosto, as manchas hepáticas, os vestidos usados e um andar torto prendem-no a ela de forma muito mais duradoura e inexorável que toda a beleza. Há muito tempo que se sabe isso. E porquê? se é verdadeira a teoria que diz que a sensação não se aloja na cabeça, que sentimos uma janela, uma nuvem, uma árvore, não no cérebro, mas antes no lugar onde as vemos, então também ao olhar para a amada estamos fora de nós. Com a diferença de que, neste caso, estamos dolorosamente tensos e arrebatados. A sensação esvoaça como um bando de pássaros, ofuscada pelo esplendor da mulher. E, do mesmo modo que os pássaros procuram abrigo nos esconderijos da folhagem da árvore, assim também as sensações se refugiam na sombra das rugas, nos gestos sem graça em insignificantes máculas do corpo amado, a cujos esconderijos se acolhem em segurança. E ninguém que passe se apercebe que é aqui, nos defeitos e nas falhas, que se aninha a emoção amorosa fulminante do adorador."

Walter Benjamin, Rua de Sentido Único, in Imagens do Pensamento, Obras Escolhidas de Walter Benjamin, org., ed., trad. e notas de João Barrento, Assírio & Alvim, Lisboa, 2005
Por cima do ombro

Na coluna da direita, pode agora aceder-se a um conjunto de jornais que servem de consulta diária. A lista será actualizada regularmente. A coisa evita que ande sempre a escrever o site nas pesquisas de internet. Por isso, se quiserem espreitar por cima do ombro e ler "as gordas", façam o favor. Neste caso eu não me importo.
A lei dos amantes (55)

O silêncio nem sempre é de ouro



courtesy of Renas e Veados, Avioneta Malabarista e Resistente Existencial
Plasticina



Através do Dinis, dá-se a conhecer o site Plasticina (www.plasticina.luscofusco.net).

O projecto plasticina surge como um desafio académico, mas desde logo pensado como algo a dar continuidade fora do âmbito universitário. Os objectivos passam pela criação de um espaço onde novos projectos artísticos possam ser divulgados, aproveitando as capacidades actuais do multimedia on-line para possibilitar uma outra forma de acesso à arte.

+ O plasticina.web.pt procura ser um espaço aberto a todos os criadores, mesmo para aqueles que não ambicionam seguir uma carreira ligada ao mundo das artes.

+ Este comporta, numa primeira fase, trabalhos desenvolvidos nas áreas da música e das artes visuais - como sejam a fotografia, o design gráfico, e o desenho. Perspectiva-se a inclusão de projectos noutros campos como a escrita e o webdesign, entre outros.

+ Através da sinergia criada com o projecto, pretende-se ainda dar vida off-line aos trabalhos expostos.
Poética do quotidiano (LXV)

O Juanito Banana Pastelinho de Belém, do blasé De Puta Madre, começou uma série de posts sobre os metropolitanos do mundo. Depois de Londres, é hoje a vez do metro de Moscovo. A sugestão foi minha e o Juanito Pastelinho promete outras paragens, umas russas e outras não. O prémio de hoje vai, por isso, para esta "viagem". A merecer visita obrigatória. Aqui fica um aperitivo (a estação de Mayakovskaya) e o link para o sistema de metro de Moscovo.




sábado, janeiro 15, 2005

Tiago Guedes

WORKSHOP PARA PARTICIPAÇÃO NA NOVA CRIAÇÃO de TIAGO GUEDES


Inscrições abertas a todos os interessados
data limite de inscrição 26 de Janeiro 2005
Datas : de 31 de Janeiro a 5 de Fevereiro e dias 11, 12 e 13 de Abril
Horários : das 19h às 22h~

a) Apresentação pública: 5 de Fevereiro às18h

Local: ATELIER RE.AL_ Rua Poço dos Negros n°55_1200-336 Lisboa

b) Espectáculos: 14, 15 e 16 de Abril às 21h30

Local: CULTURGEST_ Edifício Sede da CGD, Rua do Arco do Cego_1000-300 Lisboa

Para a criação do seu próximo espectáculo "TRIO" (título provisório) que terá a sua estreia nacional no Grande Auditório da Culturgest, em Lisboa, dias 14, 15 e 16 de Abril, o coreógrafo Tiago Guedes convida um grupo de 50 pessoas a participar num workshop, em duas fases, no total de 12 dias. A partir de acções simples, propõe-se trabalhar sobre a ideia de composição coreográfica sem que esta esteja ligada a uma técnica artística específica.

Trabalhando quase como um arquitecto, Tiago Guedes interessa-se por criar imagens e situações coreográficas e pelas possibilidades de as transformar através da intervenção de elementos exteriores (pessoas, materiais, adereços). No âmbito deste workshop, os participantes serão solicitados a criar e construir colectivamente imagens e situações a partir de propostas enunciadas pelo coreógrafo.

Serão convidados a recriar imagens que foram anteriormente construídas pêlos intérpretes do espectáculo e a fazer com que estas imagens ganhem outra dimensão, outros corpos e uma outra densidade. Serão confrontados com a ideia de multidão, de uma massa coreografada em função de regras preestabelecidas, de uma massa humana que age colectivamente para invadir, transformar e habitar o espaço.

O resultado da primeira fase do Workshop será apresentado publicamente no dia 5 de Fevereiro no Espaço RE.AL, no âmbito da 11a edição do LAB.
Os participantes integrarão também as apresentações públicas da peça coreográfica na sua estreia em Lisboa, no Grande Auditório da Culturgest nos dias 14,15 e 16 de Abril, usufruindo assim da possibilidade de ter uma experiência de palco.

Para mais informações e/ou inscrições:
RE.AL /Sofia Campos Rua Poço dos Negros n°55
1200-336 Lisboa PORTUGAL
tel: +351 21 390 92 55 fax: +351 21 390 92 54
email: real.s.campos@mail.telepac.pt



sobre o anterior espectáculo de Tiago Guedes, Materias Diversos

Poética do quotidiano (LXIV)

Com o regresso da série Poética do Quotidiano, vai-se tentar procurar a reformulação da ideia. Na mesma linha da Poética de Natal (ver posts de 23 a 26 de Dezembro) e da proposta especial coming out's (que ainda vigora até ao fim deste mês e aguarda participações). Por isso, pode ser que nestas poéticas se encontrem artigos de jornal, imagens, frases e, claro, os posts que se fazem ao prémio.

O prémio de hoje é uma primeira proposta para essa reformulação e vai para o Boss, do Renas e Veados, e a sua cobertura à entrevista de Santana Lopes publicada no Jornal de Notícias. São quatro posts, devidamente comentados com a habitual sagacidade bossiana, e dos quais abaixo se apresentam os links.

Nos túneis, como nos cartazes, avançar primeiro, perguntar depois

Aqui o mais rigoroso será dizer "sobretudo" em vez de "embora"

O seu a seu dono

Eu também não, ou nunca, para ser mais rigoroso



Do outro lado do espelho

(Análise ao espectáculo Figurantes, Teatro Nacional S. João, encenação de Ricardo Pais)



Figurantes funciona num jogo de espelhos e reflexos que, como dizia José Luis Borges, revelam muito mais a quem ousa aproximar-se deles. Quase nos fazem cair lá dentro. Do outro lado está Arranha-Céus (1999, Teatro Nacional S. João). Talvez o não possa parecer de forma directa, já que de 1999 a 2004, Jacinto Lucas Pires escreveu outros textos e desenvolveu técnicas de escrita. Mas é-o, na medida em que, ao representar o regresso do autor às mãos de Ricardo Pais, se permite o cruzamento de memórias, fantasmas, referências e até citações. Mais não seja, porque entre estes espectáculos de Jacinto Lucas Pires há duas de linhas de força sempre presentes: a definição das relações e o cinema como espaço de crença.

Se Arranha-Céus funcionava como um puzzle sem lógica aparente que no final era apresentado ao espectador como uma fantasia onírico-cinematográfica, já Figurantes invade um território de desconhecimento alicerçado somente nas descrições dos actores e na vontade de conduzir o espectador num território secreto, obscuro e vago (ia dizer de vácuo, mas ...). Arranha-Céus era pleno de referências quotidianas e sinais/signos de imediato reconhecimento. Insistia num cruzamento de universos para dar conta de um padrão comportamental comum. Contudo, abandonava o espectador nessa ilusão cinematográfica, onde tudo é possível. Onde tudo é real. Basta crer.

E se Arranha-Céus era puro cinema (não faltava Marilyn, canções, movimento, personagens cartoonescas, situações inverosímeis que só o cinema permite), Figurantes é puro teatro. Não só porque imediatamente nos reportamos a Pirandello e a Seis personagens em busca de um autor (mas também Beckett e, sobretudo, Ionesco), mas ainda porque se aposta numa nova definição para a mítica 4ª parede. Em Arranha-Céus o espectáculo explodia e atravessava a plateia para redimensionar as noções de arquitectura teatral. A cena terminava literalmente suspensa no tecto do S. João, numa espécie de metáfora acerca do amor que faz voar. Mesmo que a intenção fosse o suicídio.

Já Figurantes existe a um nível quase subterrâneo. No que antes era explosão, agora temos introspecção. As personagens deixam de cumprir caminhos diferentes que se cruzam para construírem uma história comum, composta por aquilo que sabem e reconhecem no outro como seguimento da sua própria história. Funcionam como uma espécie de respigadores, quando antes eram manequins. Curiosamente, nem uma nem outra definição os torna mais humanos. Nunca deixam de ser fantasmas, bonecos, visões... E aposta-se numa constante mutação entre seres visíveis e invísiveis; personagens reais e fictícias. Teatro e cinema, afinal, como veículos para uma percepção da realidade. Ou, no fundo, a arte como uma construção/reconstrução da natureza, num questionar permanente sobre as suas regras de funcionamento.

O aspecto mais visível deste aparente jogo de espelhos é uma aposta num simulado anacronismo entre a velocidade do texto escrito e o registo de encenação. Como se um e outro quisessem aniquilar, através da manipulação do corpo e da voz do actor, uma identificação por parte do espectador. Em Figurantes, o nível de abstracção/indizível é de tal forma evidente que se torna necessário confiar nas personagens. Mesmo que estas aparentem um alheamento da realidade e pouco mais saibam que o espectador. Mesmo que o discurso pareça um forçado representar do quotidiano. Portanto, menos Billy Wilder e mais Fellini. Menos humanos a fazerem de actores e mais actores a fazerem de humanos.

Sendo o teatro um jogo de maior risco que o cinema (a imprevisibilidade do momento tanto age a favor como contra), Figurantes aposta nesse risco para se apresentar como um objecto invísivel, em que nem sequer o corpo/expressões dos actores (normalmente suportes emocionais para o espectador) parecem indicar a solução. Permanentemente isolados, espectador e personagens/actores, num jogo de servidão e controlo. Por quem? Provavelmente pelos manipuladores autor e encenador, uma espécie de deuses ex-machina que tardam em aparecer. Para que a história termine. Mesmo que não seja num final feliz.

Figurantes
Teatro Nacional S. João - Porto
13 a 23 Janeiro 2005
3ª a Sábado 21h30; Domigo 16h00
de JACINTO LUCAS PIRES encenação RICARDO PAIS cenografia PEDRO TUDELA figurinos BERNARDO MONTEIRO desenho de luz NUNO MEIRA desenho de som FRANCISCO LEAL preparação vocal e elocução JOÃO HENRIQUES interpretação JOÃO REIS, ANTÓNIO DURÃES, JOÃO CARDOSO, JORGE VASQUES, EMÍLIA SILVESTRE LUÍSA CRUZ MICAELA CARDOSO NUNO M CARDOSO PEDRO ALMENDRA

Outros espectáculos apresentados no PoNTI'04 e analisados neste blog:

mPalermu + La Scimia (encenação Emma Dante, Teatro Garibaldi, Itália)

Die Glasmenagerie + Zerbomt (encenação Armin Petras, SchauspielFrankfurt, Alemanha)

Teatro de Papel/Anfitrião (encenação Marcelo Lafontana, Teatro das Formas Animadas de Vila do Conde/Teatro Nacional S. João, Portugal)

Sobre o PoNTI'04 e o Seminário Internacional de Jovens Críticos de Teatro


Regressos

Os soldadinhos de chumbo que foram para o Iraque, regressam em plena campanha eleitoral. Espera-se o pior, com benção à pátria, louvores militares e aproveitamentos à americana.

sexta-feira, janeiro 14, 2005

Poética do quotidiano (LXIII)

É o regresso da afamada e conhecida série Poética do Quotidiano. Não sei se diariamente se conforme as modas.

O prémio de hoje vai para dois bloggers. A convite do Je bois, o Pedro Efe passou a colaborar com breves apontamentos sobre as miudezas dos crianços (os de cada um, claro). Assim, o prémio vai para os dois blogs e para as últimas duas miudezas. A série Miudezas merece consulta obrigatória e diária no Je bois.

Miudezas VII (rebento de pedro efe)
Danço um tango com a minha filha. Bebo lágrimas.

- Porque é que estás a chorar?
- Porque esta música é bonita, filhote. E as coisas bonitas também fazem chorar.
- Mas as coisas bonitas não te deixam contente?
- Sim...
- Então, as caras contentes não estão a chorar, estão a rir, com as bocas para cima!


Miudezas VI
Bebo uma caneca de café.

Depois do pequeno-almoço, de saída (atrasados) para levar o meu filho à escola.
Depois de ter vestido um fato, camisa e sobretudo pretos.
- Pai, vais a um casamento?!
- Não filho. O pai hoje tem uma reunião importante.
- E vai haver um casamento nessa reunião?




A lei dos amantes (54)

faz-te ao pão, faz-te... nunca se sabe se apanhas alguma migalha

courtesy of O meu lado esquerdo
Subtilezas

Pentágono considerou desenvolver bomba sexual

O Ministério da Defesa norte-americano (Pentágono) considerou desenvolver um conjunto de armas químicas não letais para abalar a moral e a disciplina das tropas inimigas, tais como uma bomba sexual, indicam documentos secretos agora divulgados.

Uma das armas mais bizarras consistia no desenvolvimento de um afrodisíaco que tornasse os soldados inimigos sexualmente irresistíveis uns para os outros.
A intenção era provocar um comportamento homossexual generalizado entre as tropas, o que causaria um golpe «desagradável mas não letal» à moral dos soldados, refere a proposta.

Outras propostas incluíam armas que atraíssem enxames de vespas enfurecidas ou ratazanas furiosas para posições militares, tornando-as inabitáveis.

Um outro projecto consistia em desenvolver um químico que causasse uma «forte e duradoura halitose», tonando fácil identificar guerrilheiros que se tentassem esconder entre civis, enquanto um outro visava tornar a pele dos soldados insuportavelmente sensível à luz do sol.

As propostas são de um laboratório da Força Aérea em Dayton, Ohio, e datam de 1994. O laboratório procurou obter fundos do Pentágono para financiar a pesquisa do que designou como «molestadores e aborrecidos químicos de identificação dos maus da fita».


Fado tropical (o nosso, infeliz, pequenino, triste e ausente de credibilidade e respeito pelos outros)

Via Enresinados chega um absurdo em forma de notícia. Que disparate e falta de respeito. E quem é que tem alguma coisa a ver com isso?



A este propósito (e ao que aí vem) é favor ler com atenção o post do Bruno, Boatos, vida pública e homossexualidade .

De toda a maneira, para além do facto de chafurdar na vida privada de cada um, dizer que Santana é um orador brilhante e apoiado pela classe artística é não ver as coisas como elas são.

quinta-feira, janeiro 13, 2005

Petição

Finalmente uma coisa que vale a pena. Vejo no Agridoce que corre uma petição on-line a solicitar à RTP a edição em DVD do Duarte & Companhia. Para assinar (ou para quem não acreditar) aqui.


A revista 365 encontrou um presente de natal que agrada a todos.





Entrevistou a menina delicada, doce e encantadora que queria saber que raio tinha acontecido ao coelhinho e ao pai natal depois de terem apanhado o comboio para o circo. A menina cresceu, chama-se Filipa qualquer coisa impronunciável e couldn't care less para o avôzinho, para os chocolates, para o coelhinho ou mesmo para o Natal.



Maravilhoso.
2 brothers, 1 country

Harry, the Nazi


The Sun, via BBC, via Renas

William, the King


Alison Jackson
Colombus Rex

O Centro Comercial Colombo, em Lisboa, tem patente até 03 de Fevereiro de 2005 uma pequena exposição de moldes e alguns fósseis de dinossauros. Promovida pelo MEF (Museu Paleontológico Egidio Feruglio) da Patagónia, Argentina e com a colaboração do Museu de História Natural de Lisboa, serve como oportunidade para ver de perto o que forma aqueles animais. O evento tem ainda a participação de aliunos da Faculdade de Ciências de Lisboa, que dão explicações várias. Parecíamos todos uns miúdos a olhar para aquilo. Até se pode tocar num osso de dinossauro.



Não falta é claro a loja de recordações e a ideia de que é tudo para as crianças.