Balanço de 2006: factos

1) Espaços e programações

Há muito tempo que não se discutia tanto sobre programação e programadores como em 2006, numa deslocação que dá mais evidência a lógicas de políticas culturais que aos espectáculos eles mesmos. Mas algumas destas movimentações escondem a precariedade das condições de produção, criação e circulação dos espectáculos, bem como de todo um contexto cultural que carece de uma visão estratégica e a longo prazo. Situação que muito possivelmente não ficará resolvida com a possibilidade entretanto prevista pelo novo programa de apoio do Instituto das Artes no qual se passam a analisar individualmente as candidaturas de programação em vez de competirem com programações de criação. Continua a ser incipiente a possibilidade (ou visão) de co-produção de espectáculos por vários espaços, da mesma forma que o anunciado programa de circulação do Instituto das Artes, o Território Artes, ainda não saiu do papel, e só os esforços de conjunto de vários programadores permitiram a realização do Alkantara festival e do Temps d’Images (ambos em Lisboa), e a criação de um novo festival no Porto, o Trama.

Para os factos, registe-se que este foi o ano em que re-abriram dois novos espaços (Maria Matos, em Lisboa, Theatro Circo, em Braga), se fechou o Rivoli (Porto) e ameaçou fazer o mesmo ao Teatro Aveirense. O Teatro Azul (Almada) e o Teatro Camões (Lisboa) iniciaram as suas programações com novas filosofias, ao S. João (Porto) foi atribuída a programação do Mosteiro de São Bento da Vitória, e consolidou-se a Arte em Rede (área metropolitana de Lisboa), bem como a rede de cine-teatros viu-se aumentada com as novas programações do Teatro Municipal da Guarda e do Pax Júlia (Beja), e a Gulbenkian regressou, timidamente, à apresentação de espectáculos. No entanto, os festivais do Porto, FITEI e Fazer a Festa, viram as suas programações alteradas por causa da asfixia financeira, e o Festival de Marionetas, também no Porto, foi mesmo cancelado, o orçamento do CCB foi alterado devido à integração da colecção Berardo no Centro de Exposições, tendo algunsa espectáculos sido cancelados, a Casa dos Dias da Água (Lisboa) viu perigar o apoio do Instituto das Artes por causa da ausência de um programador, o S. Carlos anunciou o cancelamento, por falta de orçamento, de espectáculos de dança já previstos, o Citemor (Montemor-o-Velho) teve a programação mais fraca dos últimos anos e o A8 (Torres Vedras) foi profundamente alterado. Por fim, a Companhia Nacional de Bailado e o Teatro Nacional S. Carlos foram confrontados com uma fusão e, claro, o Teatro Nacional D. Maria II mudou de mãos e, por consequência, também o Teatro da Trindade (Lisboa).

Alguns casos merecem particular destaque positivo: o regresso do Alkantara agora alargado ao teatro e à performance (provavelmente o grande acontecimento do ano), o Festival de Almada como território de relação performática intemporal, o Trama, o ciclo Como eu e Tu, no Teatro Camões, a programação de teatro e dança da Culturgest, o contínuo trabalho do Centro de Animação e Pedagogia do CCB – último reduto do já descaracterizado espaço -, e a programação diversificada desenvolvida por Rui Horta no Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo, e no Teatro Garcia de Resende, em Évora.

2) O novo regulamento para as artes

A apresentação do novo regulamento para o apoio às artes, da responsabilidade do Ministério da Cultura, foi apresentado a meio de Novembro, depois de ter sido alvo de uma muito pouco participada discussão pública. Tenha essa quase ausência de participação ocorrido por enfado, cansaço ou simples inconsciência, a verdade é que com a aprovação do novo regulamento, abrir-se-á ainda mais o fosso entre criadores, companhias e programações. Numa altura em que já se deveria saber qual o futuro do Instituto das Artes - que, através das indicações no PRACE (Programa de Reestruturação da Administração Central do Estado) devia passar para Direcção geral das Artes perdendo a tutela sobre as restantes direcções regionais -, o regulamento, para além de ir condicionar a acção dos novos directores pela apresentação de um regulamento que não conceberam, não é claro na objectivação dos contratos-programa, permite a acumulação de apoios pontuais com sustentados a companhias já subsidiadas e restringe o campo de acção da maior parte dos projectos existentes ao exigir determinadas garantias que o próprio mercado não sustenta. Ler aqui a análise ao documento.


3) Rui Rio

Se tivéssemos que destacar uma figura de todo o ano cultural, e para além dos nomes do Secretário de Estado e da Ministra da Cultura, o nome de Rui Rio, Presidente da Câmara do Porto ganhava sem margem para dúvidas. O processo que moveu contra o crítico Augusto M. Seabra por causa de uma opinião deste em relação às suas políticas culturais, a cláusula censória incluída nos contratos de apoio às estruturas e instituições da cidade do Porto, a polémica com o Túnel de Ceuta, e a privatização do Rivoli e subsequente passagem para as mãos do empresário-encenador Filipe La Féria, nisto incluindo a manifestação que alguns artistas da cidade promoveram no interior do teatro, à qual foram aplicados métodos sádicos de expulsão (música estridente, ar condicionado ligado no máximo, corte de comunicações), são mais do que razões para ver em Rio um autoritário e demagógico presidente de câmara, sem qualquer noção ou visão sobre cultura. Que existam nomes de relevo na cidade que não se tenham oposto a esta sinistra criatura é também sintomático de uma demissão do papel cívico que a muitos cabe, e neles se reconhece.