Poder-se poder
Encontro com Nick Dear
Teatro Municipal de Almada
06 Julho 2005
18h00
por Tiago Bartolomeu Costa
Cartaz da peça na versão da Companhia de Teatro de Almada
Foi um bem-humorado, mordaz e quase cínico Nick Dear o que ontem se apresentou no Festival de Teatro de Almada para uma conversa com a crítica de teatro e ensaísta Maria Helena Serôdio acerca do texto Poder(o espectáculo repete amanhã às 16h00 no Teatro Municipal de Almada), do seu trabalho e do teatro inglês contemporâneo.
O autor assumiu o fascínio pela História e pelas grandes personagens, não no sentido de fazer peças históricas, mas antes como um modo de pensar o mundo. Na verdade, para Nick Dear importa dar ao teatro contínuas ferramentas para uma renovação, uma vez que (e ao contrário do que se possa pensar face à relação teatro-poder) o teatro continua vivo, há mais de 2500 anos. Porque nunca morreu então o teatro?
O dramaturgo acredita que se relaciona com o facto de existirem autores que continuam a falar do que os rodeia, com mais ou menos actualidade política. Mas sempre, e como lembrou Maria Helena Serôdio, conscientes da noção de Bertold Brecht, de que abordar a história é abordar a política. E isto inclui a ideia de que uma peça sobre política não tem necessariamente que ser uma peça política.
No caso de Poder, que a Companhia de Teatro de Almada estreou em Abril passado, as lutas entre Fouquet e Louis XIV são palco para um discurso sobre o magnetismo que o poder produz e o modo como, ao longo dos tempos, atraiu gente sem escrúpulos. Mas, curiosamente, e ao contrário do que foi referido pelos críticos ingleses, não quis ser uma metáfora para a relação entre o primeiro-ministro Tony Blair e a 2ª figura do Partido Trabalhista, Gordon Brown. "Nem tudo o que se escreve em Inglaterra é sobre Inglaterra", disse o autor. E é essa dimensão universal que lhe interessa explorar, e, sobretudo, o faz perceber se as adaptações internacionais (especialmente aquelas com as quais não tem um conhecimento da língua) são mais ou menos fiéis ao original.
Nick Dear considera que o facto de viver numa sociedade que se alterou pouco nos últimos 60 anos e que, tendo sido capaz de integrar (com mais ou menos facilidade) movimentos de extrema-esquerda ou direita, o faz ter um discurso sobre a política e o poder muito diferente de outros países como a Polónia ou Portugal (exemplos de países onde a sua peça foi apresentada), onde o argumento político é mais comprometido.
Esta sua abordagem ao mundo que o rodeia, e o modo como a concretiza, faz do autor uma figura consciente da necessidade de encontrar paralelos com a realidade contemporânea, não para lhe responder, mas antes para levantar questões. A Nick Dear importa dar margem ao espectador para a produção de outros discursos que preencham os espaços entre as personagens. É por isso que, como apontou Maria Helena Serôdio, se sente em Poder um conjunto de acções que constroem um universo referencial, mas não são a História. São metáforas para os temas que lhe importa tratar, onde para além da História, se incluiu a política e o sexo.
Isto implica a recusa de um método ou um programa, preferindo o autor concentrar-se em grandes figuras e narrativas complexas de modo a desenvolver um pensamento sobre a modernidade em que o público se possa rever, duas das características que a investigadora apontou no conjunto da obra do dramaturgo. Para além disso, salientou a habilidade generosa com que desenvolve subtilezas narrativas num texto que não é hermético, mas antes se posiciona de formas muito vastas. É o caso da linguagem, realista (como Oscar Wilde) ou a estrutura eficaz (que lembra «Ricardo II», de Shakespeare).
E essa noção do que possa ser uma economia dramatúrgica prende-se com um trabalho junto dos actores e do encenador, coisa que agrada a Nick Dear, sobretudo pelo modo como pode ir adequando a linguagem à personagem, conforme as dificuldades (nem todas psicológicas) do intérprete.
O autor referiu-se ainda ao modo como a tomada de consciência do processo de criação lhe permitiu abraçar ou recusar determinadas opções, mas terminou o encontro com uma nota de graça, na qual assumiu que a preguiça corre contra si, já que demora dois a três anos a escrever uma peça. Salva-lhe, por isso, o trabalho como argumentista de televisão e cinema, no qual, mais do que o risco (esse tem lugar no teatro), importa entreter. Mas Nick Dear parece não acreditar num entretenimento inocente.
O espectáculo PODER repete amanhã às 16h00 no Teatro Municipal de Almada
Ler aqui crítica ao espectáculo PODER, por Pedro Manuel
Toda a programação do 22º Festival de Almada pode ser consultada aqui.
Ver Dossier Ocupar o coração - O Melhor Anjo no 22º Festival de Almada aqui. (em construção)
Encontro com Nick Dear
Teatro Municipal de Almada
06 Julho 2005
18h00
por Tiago Bartolomeu Costa
Cartaz da peça na versão da Companhia de Teatro de Almada
Foi um bem-humorado, mordaz e quase cínico Nick Dear o que ontem se apresentou no Festival de Teatro de Almada para uma conversa com a crítica de teatro e ensaísta Maria Helena Serôdio acerca do texto Poder(o espectáculo repete amanhã às 16h00 no Teatro Municipal de Almada), do seu trabalho e do teatro inglês contemporâneo.
O autor assumiu o fascínio pela História e pelas grandes personagens, não no sentido de fazer peças históricas, mas antes como um modo de pensar o mundo. Na verdade, para Nick Dear importa dar ao teatro contínuas ferramentas para uma renovação, uma vez que (e ao contrário do que se possa pensar face à relação teatro-poder) o teatro continua vivo, há mais de 2500 anos. Porque nunca morreu então o teatro?
O dramaturgo acredita que se relaciona com o facto de existirem autores que continuam a falar do que os rodeia, com mais ou menos actualidade política. Mas sempre, e como lembrou Maria Helena Serôdio, conscientes da noção de Bertold Brecht, de que abordar a história é abordar a política. E isto inclui a ideia de que uma peça sobre política não tem necessariamente que ser uma peça política.
No caso de Poder, que a Companhia de Teatro de Almada estreou em Abril passado, as lutas entre Fouquet e Louis XIV são palco para um discurso sobre o magnetismo que o poder produz e o modo como, ao longo dos tempos, atraiu gente sem escrúpulos. Mas, curiosamente, e ao contrário do que foi referido pelos críticos ingleses, não quis ser uma metáfora para a relação entre o primeiro-ministro Tony Blair e a 2ª figura do Partido Trabalhista, Gordon Brown. "Nem tudo o que se escreve em Inglaterra é sobre Inglaterra", disse o autor. E é essa dimensão universal que lhe interessa explorar, e, sobretudo, o faz perceber se as adaptações internacionais (especialmente aquelas com as quais não tem um conhecimento da língua) são mais ou menos fiéis ao original.
Nick Dear considera que o facto de viver numa sociedade que se alterou pouco nos últimos 60 anos e que, tendo sido capaz de integrar (com mais ou menos facilidade) movimentos de extrema-esquerda ou direita, o faz ter um discurso sobre a política e o poder muito diferente de outros países como a Polónia ou Portugal (exemplos de países onde a sua peça foi apresentada), onde o argumento político é mais comprometido.
Esta sua abordagem ao mundo que o rodeia, e o modo como a concretiza, faz do autor uma figura consciente da necessidade de encontrar paralelos com a realidade contemporânea, não para lhe responder, mas antes para levantar questões. A Nick Dear importa dar margem ao espectador para a produção de outros discursos que preencham os espaços entre as personagens. É por isso que, como apontou Maria Helena Serôdio, se sente em Poder um conjunto de acções que constroem um universo referencial, mas não são a História. São metáforas para os temas que lhe importa tratar, onde para além da História, se incluiu a política e o sexo.
Isto implica a recusa de um método ou um programa, preferindo o autor concentrar-se em grandes figuras e narrativas complexas de modo a desenvolver um pensamento sobre a modernidade em que o público se possa rever, duas das características que a investigadora apontou no conjunto da obra do dramaturgo. Para além disso, salientou a habilidade generosa com que desenvolve subtilezas narrativas num texto que não é hermético, mas antes se posiciona de formas muito vastas. É o caso da linguagem, realista (como Oscar Wilde) ou a estrutura eficaz (que lembra «Ricardo II», de Shakespeare).
E essa noção do que possa ser uma economia dramatúrgica prende-se com um trabalho junto dos actores e do encenador, coisa que agrada a Nick Dear, sobretudo pelo modo como pode ir adequando a linguagem à personagem, conforme as dificuldades (nem todas psicológicas) do intérprete.
O autor referiu-se ainda ao modo como a tomada de consciência do processo de criação lhe permitiu abraçar ou recusar determinadas opções, mas terminou o encontro com uma nota de graça, na qual assumiu que a preguiça corre contra si, já que demora dois a três anos a escrever uma peça. Salva-lhe, por isso, o trabalho como argumentista de televisão e cinema, no qual, mais do que o risco (esse tem lugar no teatro), importa entreter. Mas Nick Dear parece não acreditar num entretenimento inocente.
O espectáculo PODER repete amanhã às 16h00 no Teatro Municipal de Almada
Ler aqui crítica ao espectáculo PODER, por Pedro Manuel
Toda a programação do 22º Festival de Almada pode ser consultada aqui.
Ver Dossier Ocupar o coração - O Melhor Anjo no 22º Festival de Almada aqui. (em construção)
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