Imediatamente após a sua saída, em 1997, o ensaio Poetique de la danse contemporaine, da historiadora francesa Laurence Louppe, tornou-se um título fundamental para a compreensão e fixação de uma teoria do movimento. Consciente de que a forma não poderia condicionar o conteúdo, o trabalho de Louppe tratou de identificar o modo como da intuição nascia a ordem e dessa ordem o significado do movimento. Falamos de escolhas, diz a autora: "Ser bailarino é escolher o corpo e o movimento do corpo como campo para uma relação com o mundo, como instrumento de saber, de pensamento e de expressão." (p. 61, tradução minha). Estamos perante um tratado apaixonante e apaixonado, em que a dança surge como metáfora para a vida e para o que dela importa reter. Dando conta de diferentes estéticas e correntes de pensamento, bem como demonstrando que redes de influência operam na construção de um discurso coreográfico, o livro é atravessado pela ideia de um movimento que surge intimamente ligado à observação atenta dos objectos que o rodeiam. O espaço, a composição e os fluxos, não só energéticos mas imagéticos, existem assentes numa lógica de pesquisa contínua e maturada. O ensaio de Laurence Louppe, denso mas nem por isso inacessível, funciona como uma estranha coreografia, na qual o corpo procura definir-se no espaço e tempo, para depois se revelar como parte integrante (e por isso presente) desse espaço e desse tempo.Título: Poetique de la danse contemporaine
Autor: Laurence Louppe
Edição: Contredanse
Preço: 25€
Ler entrevista à autora por Ezequiel Santos no site de Fórum Dança (secção Boletim, Ensaio)
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