Circolando: Um caminho que se faz... à volta de

por Mónica Guerreiro

Quarto Interior. foto: João Vladimiro

Quando a alguém atrai a ideia de circo, é preciso saber do que se fala. Porque o processo de redefinição que o espectáculo a que por simplificação chamamos circo tem vindo a atravessar desde os anos 70 implica, para o bem e para o mal, nomenclaturas como “tradicional”, “novo”, “géneros”, “multidisciplinaridade”, “fusão”, “cruzamento”, “revisão”. O circo, enquanto noção e enquanto fenómeno artístico, é hoje muitas coisas diferentes: e, se a (entretanto tornada) clássica divisão entre “o novo” e “o outro” pode ajudar a definir alguns territórios, não é porém menos verdade que a deriva conceptual tem o perigo de deixar passar em branco importantes nuances. Porque o caldeirão parece ser sempre daqueles em que tudo cabe e nada é impertinente: a música (os rufos da antecipação ou os violinos da nostalgia tantas vezes levados pelos palhaços), os animais (a ferocidade acirrada e domada ou a mera sugestão tigresse, na utilização que faz, por exemplo, Johann Le Guillerm), a acrobacia (o virtuosismo impressionante ou a graciosidade da sua evocação), a dança sobre cordas e o teatro clown e a manipulação de objectos e o trapézio e a pista e a tenda e tudo o que se queira, podem habitar um espaço comummente vivido e referido como circo.

Mas a construção do circo, que pode configurar o mínimo denominador comum entre todos quantos se afirmam atraídos pela ideia de circo, é provavelmente algo menos passível de ser confinado por palavras. Pode ser a magia trazida pelo nomadismo das famílias circenses, a intermitência e liberdade sugeridas por um particular estilo de vida; pode ser a conjugação não hierarquizada de expressões artísticas num habitat potenciado pela tipologia circular e pelo cruzamento de olhares; pode ser a sensação de assombro suscitada pelas proezas aparentemente impossíveis que têm lugar naquele universo de cor, felicidade e aplausos. Contudo, quando André Braga e Cláudia Figueiredo, directores artísticos da Circolando, falam da ideia de circo[1], é e não é disto que falam.

A cooperativa Circolando nasceu como um projecto colectivo com vocação para a intersecção disciplinar, no sentido em que lhe dá o termo “transdisciplinaridade” – contaminação entre expressões artísticas cujo alcance é a própria superação dos limites de cada linguagem, no sentido de produzir novas possibilidades de expressão. No fundo desta noção de transformação está a aventura circense, enquanto umbrela para exercícios de domínio das diversas técnicas convocadas pelas artes do espectáculo. A Circolando começou por investir numa certa ideia de circo enquanto proposta metodológica: não o espectáculo de circo, mas o espectáculo construído através da aproximação que o circo faz de todas as artes.

As chamadas artes circenses mais não são do que uma importação e reformulação de inúmeras (e, em alguns casos, imemoriais) práticas sociais e artísticas, desenvolvidas até ao estatuto de disciplinas autónomas – mas à Circolando interessa mais aquela condição mestiça, a impureza que transporta a hipótese do cruzamento continuado. Desse modo, a especialização técnica não é necessariamente um caminho para o virtuosismo, mas um caminho para o domínio de mais e mais faculdades que não estão sujeitas à demonstração da destreza. Se, no início, a companhia se situava predominantemente no novo circo (até por necessidade de classificação), o que hoje acontece – e são os próprios que primeiro o diagnosticam – é a prevalência das formas híbridas do teatro de imagens. As experiências da Circolando integram o teatro físico, a dança, o teatro de objectos, as técnicas circenses, a música, o vídeo e as artes plásticas. Ir ao circo para lá buscar “a ideia”, os formatos da representação e as técnicas que a traduzem; e vir do circo para imaginar espectáculos fundados numa estética própria, com uma dramaturgia que escapa à lógica narrativa mas impõe propostas de leitura poética e sensitiva e que são potencialmente acedidos por todos os públicos.

Essa vocação abrangente é legível também nas motivações conceptuais do colectivo: espectáculos desenvolvidos em continuidade, a cuja estreia não corresponde a finalização do processo criativo mas sim o reinício do questionamento da consecução dos objectivos. A recriação é, assim, uma forma de aperfeiçoamento e afinação das obras no momento em que são postas à prova: na estrada. Ainda, remete para aquela ideia o envolvimento de todos os profissionais na polivalência das tarefas exigidas, sendo a criação colectiva a forma mais fiel de os categorizar. Mas mesmo o âmbito da participação de cada um é uma formalidade que, tantas vezes, não corresponde ao que acontece: ninguém pode dizer que não é encenador, dramaturgista ou cenógrafo, porque o processo criativo, fundado na improvisação sobre o tema escolhido, faz de todos criativos e executantes. Os sete elementos da equipa permanente são acompanhados por duas dezenas de colaboradores (técnicos de construção, maquinaria, luz e som, actores, criadores de projectos satélite, músicos, desenhadores de som e de luz, figurinistas, consultores jurídicos, agentes internacionais...) na construção das ficções oníricas pensadas para convidar o público a ser, ele próprio, criativo. Explicita a companhia em texto recente: histórias contadas sem palavras que se querem livremente inventadas por um espectador contemplativo; histórias que não pretendem oferecer um sentido, mas despertar todos os sentidos, com imagens, músicas, cheiros, emoções...

A montante e a jusante das considerações acima apontadas a respeito da sua situação conceptual, as criações da Circolando são exercícios poéticos que exprimem um mundo observado com pudor e inocência, na demanda de uma natureza humana encantada pelo sonho e pela beleza. A companhia recorre a imaginários de uma vivência rural e suburbana, apela a estados de alma e a um trabalho de fisicalidade claramente identificados com o mundo laboral e com a infância, e depura uma linguagem cénica original, preenchida de sugestões. A utilização ostensiva dos materiais plásticos e a concepção das criações para espaços ao ar livre dita um trabalho alicerçado no potencial imagético: terra, água, cordas, laranjas, uma carroça, tinas de alumínio, uma chuva de folhas, constituem elementos cénicos imensamente líricos (neste caso, em Giroflé).

De igual modo, o apuramento plástico não dispensa um aprofundado sentido dramatúrgico sobre as realidades retratadas: em Cavaterra, abordagem ao universo mineiro, à pesquisa no terreno (visitas às minas desactivadas de Portugal) seguiu-se a pesquisa de textos e imagens em duas vias, uma factual, sobre o trabalho nas minas – ferramentas e métodos de extracção, características dos minérios, doenças dos mineiros, relato de histórias, acidentes e desabamentos – e outra metafórica, sobre as sensações associadas à vida nas entranhas da terra – o negro, a solidão, a morte. Este trabalho alimentou uma terceira fase de pesquisa, sobre o corpo dos intérpretes: as rotinas de trabalho que imprimem marcas físicas em corpos que se tornam deformados, à força de tanto cavar, e carregar. As pedras, as enxadas e as picaretas serviram para exercícios de dança e de manipulação de objectos, a queda e o contacto-improvisação estiveram presentes enquanto treino e aprendizagem física.

Esta peça, a única que a companhia concebeu para um espaço de apresentação convencional, é exemplar pela forma como representou a evolução de um vocabulário cénico de bastante complexidade: recordemos, a esse propósito, a estreia do grupo em Caixa Insólita, espectáculo de rua habitado por inusitadas personagens saídas de uma casa de ferrugem, instrumentistas e acrobatas recriando um contexto suburbano (inspirado em Buñuel), para a concepção do qual fizeram várias incursões a sucatas e ferros-velhos. Este trabalho foi premiado pelo Festival Imaginarius / Sete Sóis Sete Luas, em 2001, na categoria de melhor produção nacional. Giroflé, o mais afamado e solicitado dos seus projectos, arrecadou em 2003 o prémio de reposição do concurso Teatro da Década, atribuído pelo Clube Português de Artes e Ideias.

Caixa Insólita, Rabecas, Giroflé, Charanga, Cavaterra e, agora, Quarto Interior, completam o reportório da Circolando. Este ano vai ser possível encontrá-los a circular por aí: depois de Toulouse (França) e do Porto, os seus espectáculos estarão em Beja e em Faro, em Guimarães e em Espanha (Valladolid e San Sebastien). Crescentemente, a itinerância internacional da Circolando tem vindo a apresentá-los a públicos diversos: em 2005, deram 23 espectáculos em Portugal e 31 no estrangeiro, o que é bem expressivo da singularidade da sua linguagem, mesmo nos sobrelotados fóruns internacionais. Paralelamente à criação destes objectos, vêm ainda produzindo pequenos projectos cujo objecto final se desvia do formato espectáculo: performance, instalação e vídeo constituem novos campos de expressão e experimentação que a companhia explora mais amiúde no tempo recente. Desenvolvem oficinas de formação em manipulação de marionetas, movimento ou música, assegurando que a sua experiência é capitalizada noutras vertentes.

O que talvez possa parecer surpreendente, à luz das conquistas do grupo, é o facto de estarem activos apenas desde 1999; tão admirável quanto o facto de, em sete anos, permanecerem fiéis à premissa de origem, que lhes inspirou o nome. Ir ao circo e vir do circo? Entre as acepções [2] do verbo circular (conjugado no gerúndio, que exprime precisamente o carácter continuado da acção) estão: formar círculo(s) em torno de alguma coisa; rodear, cercar; mover-se circularmente; dar a volta completa; percorrer sem obstáculos um certo circuito e retornar ao ponto inicial; deslocar-se normalmente em diversas direcções; transitar; percorrer diferentes lugares; viajar; movimentar-se entre pessoas; passar de mão em mão ou de boca em boca; ser divulgado, tornar-se conhecido; difundir-se. A Circolando experimenta em todas as direcções.


[1] Em entrevista a Isabel Alves Costa e António Ramos, in Cadernos do Rivoli 2, Porto, 2004.
[2] Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa.

[texto publicado no programa do espectáculo Quarto Interior, do Circolando, em cena no Teatro Carlos Alberto, Porto, até 20 de Maio. Gentilmente cedido pela autora e pelo Teatro Nacional S. João, aos quais se agradece.]

Quarto Interior criação >> ANDRÉ BRAGA, ANTÓNIO JÚLIO, CLÁUDIA FIGUEIREDO direcção artística >> ANDRÉ BRAGA, CLÁUDIA FIGUEIREDO dramaturgia >> CLÁUDIA FIGUEIREDO direcção >> ANDRÉ BRAGA composição musical >> ALFREDO TEIXEIRA figurinos >> RUTE MOREDA desenho de luz >> CRISTÓVÃO CUNHA desenho de som >> HARALD KUHLMANN interpretação >> ANDRÉ BRAGA, ANTÓNIO JÚLIO co-produção >> CIRCOLANDO, TNSJ

Teatro Carlos Alberto , Porto, 11 a 20 de Maio