Noivas da Pérsia
Teatro Baubo
6ª Mostra de Teatro Jovem de Lisboa
Teatro Taborda
19h00
Histórias de mulheres narradas e dançadas
Noivas da Pérsia, é um espectáculo que narra a história das mulheres da família Ratoryan, que vivem numa aldeia persa no início do séc XX. As personagens centrais da trama são Nazie, de 11 anos, e Flora, de 15. Nazie está desde o nascimento prometida ao seu primo Moussa, e aguarda ansiosamente o dia do casamento. Mas por lei, só se poderá casar quando tiver a primeira menstruação.
Flora já está casada, grávida, e aparentemente abandonada.
Conseguirão estas duas noivas persas o objectivo da vida de uma mulher de então; ser feliz no casamento e ter muitos filhos? E se o conseguirem, será que "numa terra em que o orgulho é o pior pecado" , esse objectivo era de facto o que procuravam...?
Este é um espectáculo que em estilo narrativo e dançado, revela o universo feminino das mulheres da Pérsia (o actual Irão) no início do séc XX.. A virgindade, os noivos, a beleza, a gravidez, a morte, a honra, a vergonha e a eterna e subtil luta de poderes entre o feminino e o masculino, são os temas centrais.
O espectáculo vai ter com o público. Os actores trazem histórias, chá de menta, fruta e tâmaras, que partilham com o público como se este fosse o convidado de honra numa reunião de mulheres persas do século passado. O espectáculo tem inicialmente um clima leve de convívio, e o cenário evoca o universo das mil e uma noites. Mas é tudo ilusão. Quando o público se deixa seduzir e relaxa, bebericando o seu chá doce, a beleza e convivialidade começam a dar lugar a algo escuro, poderoso e sinistro, que está por detrás dos véus coloridos.
Nesta encenação, optou-se por aliar o Teatro à Dança Oriental, uma forma de dança ancestral, com origem em rituais sagrados de fertilidade, para melhor exprimir a feminilidade do tema. Trabalhámos no sentido da teatralidade ser o suporte da dança, ser o seu ponto de partida, acrescentando-se algo mais ao mero movimento. As coreografias integram também acessórios como velas, e saggats (castanholas metálicas), mas essencialmente os véus. Estes longos panos negros ou coloridos (de acordo com o estado de espírito das personagens), representam o cerne de cada uma das mulheres, e transformam-se. Véus que são ora um adereço de dança, ora um vestido, uma burca, um bébé embrulhado, ou a mercadoria de um vendedor ambulante...
Encenação e adaptação - Sara do Vale Interpretação- Carlos Pereira, Joana de Carvalho, Leonor Cabral, Lucília Raimundo, Maria Ceia, Sara do Vale, Sónia Neves Apoio Coreográfico- Prisca Diedrich Desenho de Luz- Ricardo Gageiro Fotografia- Patricia Andrade Figurinos- Isabel Teixeira
Noivas da Pérsia, é um espectáculo que narra a história das mulheres da família Ratoryan, que vivem numa aldeia persa no início do séc XX. As personagens centrais da trama são Nazie, de 11 anos, e Flora, de 15. Nazie está desde o nascimento prometida ao seu primo Moussa, e aguarda ansiosamente o dia do casamento. Mas por lei, só se poderá casar quando tiver a primeira menstruação.
Flora já está casada, grávida, e aparentemente abandonada.
Conseguirão estas duas noivas persas o objectivo da vida de uma mulher de então; ser feliz no casamento e ter muitos filhos? E se o conseguirem, será que "numa terra em que o orgulho é o pior pecado" , esse objectivo era de facto o que procuravam...?
Este é um espectáculo que em estilo narrativo e dançado, revela o universo feminino das mulheres da Pérsia (o actual Irão) no início do séc XX.. A virgindade, os noivos, a beleza, a gravidez, a morte, a honra, a vergonha e a eterna e subtil luta de poderes entre o feminino e o masculino, são os temas centrais.
O espectáculo vai ter com o público. Os actores trazem histórias, chá de menta, fruta e tâmaras, que partilham com o público como se este fosse o convidado de honra numa reunião de mulheres persas do século passado. O espectáculo tem inicialmente um clima leve de convívio, e o cenário evoca o universo das mil e uma noites. Mas é tudo ilusão. Quando o público se deixa seduzir e relaxa, bebericando o seu chá doce, a beleza e convivialidade começam a dar lugar a algo escuro, poderoso e sinistro, que está por detrás dos véus coloridos.
Nesta encenação, optou-se por aliar o Teatro à Dança Oriental, uma forma de dança ancestral, com origem em rituais sagrados de fertilidade, para melhor exprimir a feminilidade do tema. Trabalhámos no sentido da teatralidade ser o suporte da dança, ser o seu ponto de partida, acrescentando-se algo mais ao mero movimento. As coreografias integram também acessórios como velas, e saggats (castanholas metálicas), mas essencialmente os véus. Estes longos panos negros ou coloridos (de acordo com o estado de espírito das personagens), representam o cerne de cada uma das mulheres, e transformam-se. Véus que são ora um adereço de dança, ora um vestido, uma burca, um bébé embrulhado, ou a mercadoria de um vendedor ambulante...
Encenação e adaptação - Sara do Vale Interpretação- Carlos Pereira, Joana de Carvalho, Leonor Cabral, Lucília Raimundo, Maria Ceia, Sara do Vale, Sónia Neves Apoio Coreográfico- Prisca Diedrich Desenho de Luz- Ricardo Gageiro Fotografia- Patricia Andrade Figurinos- Isabel Teixeira
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