A tua bandeira

Portugal transformado numa única bandeira, a fazer fé num grupo de futebolistas esforçados.

Lúcida foi a opção do outro vizinho que pendurou um soutien onde os outros penduraram a alma.

A vida tal como me foi pintada

Em leituras dispersas, encontrei este outro teste em que acedi arriscar. Saiu-me esta referência:





Faça você também Que
gênio-louco é você? Uma criação de O Mundo Insano da Abyssinia

A estratégia da aranha

apreciações sobre a exposição de Helena Almeida, no CCB, em Lisboa



Ando em círculos: os ciclos voltam. O trabalho nunca está completo, tem que se voltar a fazer. O que me interessa é sempre o mesmo: o espaço, a casa, o tecto, o canto, o chão; depois o espaço físico da tela, mas o que eu quero é tratar as emoções. São maneiras de contar uma história.
Helena Almeida

A exposição Pés no chão, cabeça no céu de Helena Almeida (HA), patente no CCB até meados de Julho, quer definir e dar a ver o trabalho da artista, apresentando-o como "complexo na sua formulação" e em que "o método de trabalho de HA desagua na utilização de fotografias a preto e branco, imagem de si mesma nas quais parece retratar-se a memória de uma acção, de uma performance." Acontece que, se tivermos em conta a definição encontrada por Victor Schechner, o termo performance provém do francês arcaico e quer dizer o ponto final de uma representação, ou seja, como se se procurasse isolar o momento identificador do objecto proposto. Haveria, assim, um objecto dentro do objecto. E, nesse sentido, o trabalho de HA contraria a ideia de performance porque, precisamente, estabelece uma ideia de ilusão a partir do objecto finalizado que não é o momento em que se carrega no botão na máquina fotográfica, mas antes o trabalho posterior. Assim sendo, o registo, que é parte do processo, é essencial para a total absorção da proposta. A fotografia não serve para registar o momento. Antes é o momento.

Sendo, então, um momento no processo criativo, terá que existir um estudo prévio (ou previsional) em relação ao resultado final. Trata-se, no fundo, de uma nova leitura sobre a base de trabalho que anula a ideia simples de auto-retrato. Não é, portanto, a artista HA a ser retratada, mas antes um corpo que é utilizado. Por isso, aproxima-se mais (até mesmo pela forma decepada como se apresenta) dos desenhos de Julião Sarmento que das fotografias de Jorge Molder. É um processo, de certo modo, biofágico.Um trabalho que assenta no pormenor e no detalhe do corpo, explorando (precisamente por ser a mesma base trabalho desde sempre - o que pressupõe um controlo sobre o violento despojamento da persona artista) e que, por isso, mesmo cria referências, talvez até demasiado forçadas como, por exemplo, em Estudo para dois espaços, de 1977, em as mãos nos portões das casas e jardins assumem formas nosferatianas.

As fotografias geométricas e desenhadas que HA propõe, não se distanciam de um conceito de dança e coreografia (daí se entende a relação do trabalho de João Fiadeiro I am here, criado para acompanhar a exposição), centradas num espaço limitado e onde se joga a "fisicalidade do espaço que acolhe o corpo" com a artista. Assim, na série Dentro de mim, datada de 2000, existe um espelho colado ao corpo da personagem HA que reflecte a parede onde a máquina fotográfica se encontra (e nela, também, mas posteriormente, o espectador). O que esse espelho faz é recentrar a artista no espaço, fechando-a e criando um diálogo desta com a envolvente.

Não sei se a fotografia de HA é um trabalho de recolhimento e de olhar para dentro, mas o que sei é que há um jogo privado e quase infantil, de descoberta do "eu" criador. O artifício das propostas (as fotografias chegam a ser demasiado expostas na sua simplicidade) é trabalhado à frente do espectador, que se deixa envolver numa teia de aranha. Os pés e as mãos e o corpo da artista são alvo de uma metamorfose que se recicla e funciona em loop. E é na tentativa de estabelecimento de um diálogo entre a proposta e a apreensão desta que se dá a liberdade de observar o processo de criação e perceber que as criações artísticas não são finitas, antes revolvem-se.

O movimento dos objectos

Há alturas em que achamos receber sinais de todo o lado, como se a conjuntura nos enviasse uma série de alertas, confusos e ambíguos que deveríamos saber interpretar: as toalhas de banho estão mais juntas que nunca, com uma ponta molhada negligentemente a deixar marca numa outra já seca; as escovas de dentes estão separadas, cada uma num dos cantos do suporte; as almofadas ou estão sobrepostas ou do avesso, sendo que a cada uma correspondem curvaturas diferentes, também sujeitas a interpretação; há os chinelos que abrigam um ténis alheio; a caneca que foi lavada enquanto o resto da louça permanece em monte no lava-louças; há cd's misturados mas os livros ficaram ordenados por ordem alfabética, coisa que nunca tinha acontecido; há um resto de perfume no ar, com toda a certeza deixado a marcar território... Há toda uma casa que se move, em código, silêncio e signos. Há pessoas que a habitam. Há laços entre elas. Às vezes só se vê o nó.

É nessas alturas que o "murro na mesa" tem que ser dado. Para o bem e para o mal. Para o bem, sempre.

Em Playback

A 53€ o bilhete queriam o quê? Que ela cantasse mesmo? Experimentem desconjunturar-se como ela faz e vejam lá que voz é que sai. Playback sim e com muita honra. Go Britney go!

Fado, história de uma classificação

Esta ideia peregrina de se querer candidatar o fado a Património Mundial da Humanidade é um sinal dos tempos. Ou seja, para o povo pão e circo é o que se pretende. Se se candidatasse a recolha que Michael Giacometti realizou em meados do século passado pelo país inteiro, talvez se percebesse a ideia de resgate de um património cultural significativo e identificador de uma relação afectiva/efectiva com a terra (telúrica e geograficamente falando).

No caso do fado, que, é importante não esquecer, foi imposto como canção nacional pelo regime autoritário, houve um acompanhamento de um certo estado de espírito que se hoje se renova e transmuta não o faz num sentido diferente. Ou seja acompanha e define os tempos que correm. Que sentido fará uma protecção deste género se não se corre o risco de desaparecimento. É certo que, como apontou o arquitecto Henrique Dias da Gama, fado e fadistas não são uma e a mesma coisa. Mas, ainda assim, se alguma função os novos fadistas têm é a de, precisamente, fazerem do fado um património em permanente mutação.O fado não precisa ser protegido, antes precisa de espaço para continuar a ser criado. Se assim fosse - ou seja, se se começassem a proteger todas as canções nacionais, tínhamos o samba, o tango, as mornas, o blues, as canções napolitanas, os coros budistas, etc, etc, etc - não se falaria em resgate da memória, mas antes em formolização de géneros musicais. A memória que precisa ser resgatada é a a de quem deveria zelar pela preservação dos objectos que contam a história do fado. Mas esses estão dependentes da contribuição generalizada de todos os que, neste momento, estão a comprar a colecção do PÚBLICO.

Como é que se pode acreditar que uma vitória nesta candidatura venha ajudar à preservação do fado se, por exemplo, no Museu da Rádio, querem mandar para a sucata os velhos transmissores, exemplares únicos em toda a Europa; se no Museu dos Coches não há ar condicionado; se o Museu de Arte Popular não termina as obras; se o IPPAR não protege os monumentos; se o Côa não tem solução; se Sintra e Tomar estão a ser diária e constatemente violadas; se a Baixa de Lisboa está a degradar-se... (a lista é imensa).

Aliás, se há lição a tomar neste caso é que esta candidatura deve redonda e absolutamente falhar, a bem da necessidade de protecção de outros patrimónios nacionais.

Wish I was there (IV)

Grand Canyon

Outras sessões

Sala 1

O Dia Depois de Amanhã



Não obstante o absurdo título em português (será que não dizemos simplesmente, depois de amanhã????), o filme é bem menos blockbuster do que aparenta, até porque há mensagens por debaixo de um pacote de pipocas e efeitos especiais demasiado falsos. Ou seja, se aos cientistas fosse dada a oportunidade financeira de serem alarmistas não sei se seria muito diferente. O provinicianismo serôdio que nos caracteriza levou a que alguns dos espectadores que assistiam à mesma sessão que eu ficassem felizes com o facto de Portugal ser poupado.

Sala 2

Desasossego


Há uma estranha sentimento quando se muda de casa e que tem a ver com uma espécie de reconhecimento do espaço e abandono do mesmo. Na ocorrência de uma substituição há a necessidade de nos encontrarmos constatemente. O filme de Catarina Mourão, que facilmente se embrulha em papel de jornal e se volta a colocar na estante depois de aberto o caixote, está nesse lugar distante e ausente que são os olhos de quem vê uma casa que supostamente já deve responder pelo nosso primeiro nome.

Há mais poesia numa mudança do que aparenta. É só deixá-la correr.

A vida não vem com uma 2ª oportunidade

Ainda estou a digerir o filme O Despertar da Mente. Pelo sim pelo não, ando a evitar comparações com a realidade. Mas quer parecer-me que estou em desvantagem.



Aqui, uma análise já discernida mas ainda assim poética

Referências

O Miguel Vale de Almeida recorda David Hockney a pensar em Almodóvar. Sim, é verdade.

A lei dos amantes (27)

Deixei de ver a ponta dos teus dedos e as marcas da almofada na tua cara. Deixei de ver todos os pormenores em que antes não reparava. Deixaste de me ver mas eu ainda olho para ti.

Motivos de força maior

Estive a assistir ao debate entre Sousa Franco e João de Deus Pinheiro, ontem na Sic Notícias, e apercebi-me que aquilo lhes deve custar muito. A dada altura, o cabeça de lista da coligação diz que não se coíbe de tratar o opositor por "o meu amigo", porque é assim que o considera e espera semelhante resposta do outro lado, ao que, evidentemente, Sousa Franco responde de igual modo. E falaram, então, da Europa. Para dizer o mesmo, essencialmente.

Mas depois, tiveram que divergir. E divergiram em questões de matéria interna (leia-se, a relação familiar de Sousa Franco com o défice - que assumiu antes o parentesco com o Euro -, a linguagem da campanha, a guerra no Iraque - na qual a posição de Deus Pinheiro é, manifestamente, mais sábia que a de Durão Barroso -), coisa que importa de menos nesta campanha, se é que alguém se apercebeu disso.

Pois a tónica está exactamente aí, quando se fala da Europa, os dois candidatos não podiam estar mais de acordo, mas campanha oblige, não o podem assumir. Assim, é fácil imaginar que de cada vez que acaba um debate entre os dois, devem os candidatos respirar de alívio e abraçados, pedirem desculpa por qualquer palavra mais forte.

É penoso assistir a isso, mas foram eles que aceitaram.

IKEA

Enquanto lavava a cara ao blog, chegou-me, pelo correio, o catálogo do IKEA. Esqueci-me logo do que estava a fazer.

post de teste

tinha acabado de escreveu um post, não tão simpático acerca da histeria sobre o Angels in America. apagou-se tudo. Os anjos vingaram-se.

Bólide, ou o que seja

Portugal viu a luz, aparentemente. Ovnis, desejos, Nosa senhora, os dentes de Paulo Portas, o fim do mundo... ao que se conta, tratou-e de um bólide, um cometa perdido nas atmosferas.

A propósito, continuo sem conseguir entrar no meu blog. A luz é bem vinda, de todos os lados.

O vazio

Não consigo abrir a página do meu blog. É como perder as chaves dentro de casa.

Lido aqui a propósito da vinda da Senhora:

A Madonna vem cá dia 12 de Setembro. Eu acho que foi a Britney que a convenceu. E este log do Messenger de uma conversa entre as duas só prova isso:

Britna diz:
Ai filha, agora tenho de ir lá ao Rock In Rio Lisboa.
Material Girl diz:
Lisboa?
Britna diz:
Sim, em Portugal.
Madge diz:
Portugal? Isso não é uma provincia espanhola? Ai já fui tantas vezes actuar a Espanha nestes anos todos!
Britna diz:
Tá parva! Oh mulher a idade fez-te mal ou quê? PORTUGAL! É um país que não tem nada a ver com Espanha!
Madge diz:
A sério? K'horror! Ainda não actuei lá! Também quero.
Britna diz:
Marca uma data mulher! Enfia-a lá para o fim da digressão.
Madge diz:
Boa! És tão esperta Britney!

Em nome do pai, do filho e do espírito santo

recepção de La Mala Educácion, de Pedro Almodóvar



De uma maneira geral, o tom é de surpresa e espanto. Da parte de Almodóvar parece a construção de um espelho temático que reflecte, sem grandes demoras, um outro filme negro do realizador, La ley del deseo, sendo que, depois do lirismo de Hable con ella poderia facilmente classificar-se como um passo atrás.

Mas é exactamente nesse passo atrás que Almodóvar surpreende e inverte o nosso ponto de vista. Preparado como se de um jogo de cartas se tratasse, La Mala Educacion (título que indicia uma posição sobre, quando esta, no meu entender, não existe), o filme carece de uma concentração emocional da parte do espectador que não deve querer tudo ver, tudo perceber. A história que nos é contada (que, ironia das ironias, é bem mais de série B do que seria de esperar) não deve ter leitura imediata para que o espectador não caia na fácil armadilha de querer perceber o que nos está a ser dito. No entanto, este é um filme exposto. Exposto, não só porque há uma vontade de querer descobrir o que é relidade e o que é ficção (atenção sobretudo ao que fica no ecrão como imagem final), mas porque não precisa de mostrar tudo para acertar no alvo. O que parece um paradoxo é, afinal, uma forma nada subtil de afirmação. As verdades, para Almodóvar, aguentam-se até quebrarem por si. Só depois se tornam mentiras. E mesmo essas são esperançosas.

La Mala Educacion é, assim, não um conto de fadas negro, ou uma parábola, nem tão pouco uma metáfora. É antes um exercício de estilo sobre a importância da memória e da necesidade de lisura nas construções do pensamento. A história que vive dentro da história que vive dentro da história é, afinal, só uma. Realidade ou ficção não se sabe. Mas suficientemente crua para parecer verdadeira. E ainda assim...

Se o filme recorda esse outro, também ele agreste, La ley del deseo, recorda, também, numa primeira fase, um outro de Louis Malle, Au Revoir les Enfants, em que o tempo que se quer de inocência é abruptamente arrancado. E o que começa como uma história de pura vingança, acaba numa melancolia amorosa radical. Como os amantes de La ley del deseo que morrem queimados, também estes amantes - que nunca o foram, pelo menos não como os outros - arderam, passe o cliché, numa outra fogueira bem mais dolorosa que é a da memória e da não consumação.

Filme sem mulheres (e mesmo com homens sem referências femininas - Sara Montiel não é mulher, é deusa), e sem personagens positivas (todos eles estão carregados de um azedo que incomoda e que só muito depois do fim do filme é que e começa a perceber), La Mala Educacion é, ainda, uma obra plena de sensualidade que não e coaduna com a clasificação gay. É uma sensualidade masculina, cheia de duplos sentidos que não existem e de uma violência opresiva, de quem controla só por medo de ser controlado. Eles não se tocam, agarram-se; eles não falam, dizem coisas a quererem ser outras sem saberem o que querem. Um filme de sufoco e transpiração, quente como só o desconhecimento pode ser.

A lei dos amantes (26)